Circo Méliès

Time 2020-11-05 02:04:04

Web Name: Circo Méliès

WebSite: http://www.circomelies.com

ID:105258

Keywords:

Circo,li,

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Un lugar para el encuentro. en el más amplio sentido del término, entre el cine, el circo y las variedades (A place for the meeting, in the most wide sense of the term, among the cinema, the circus and varietés).Autores: Sr. Feliú y Javier JiménezThe Day the Clown Cried (1972), Jerry LewisEste pasado verano, en un artículo de Noah Bierman en LosAngeles Times en el que hablaba de un curioso festival de cine, el "MostlyLost", evento de culto para cientos de fans de celuloides deteriorados quese afanan por descubrir películas perdidas el periodista desvelaba que se podría ver, por fin, lapelícula The Day the Clown Cried ,dirigida e interpretada en 1972 por Jerry Lewis.La noticia, confirmada por el restaurador jefe de la Bibliotecadel Congreso de Estados Unidos, Rob Stone, ha revolucionado a parte del planetacinéfilo. La prestigiosa instituciónamericana, que ha adquirido el archivo de Jerry Lewis en el que está incluidaesta película secuestrada por él mismo, afirmaba que el actor había impuestouna condición: que se vea en 2025. Ya a mediados del mes de agosto de 2013, los telediarios detodo el mundo se hacían eco de la aparición en la web de metraje desconocido deesta película inédita, maldita, infame para algunos. Un año más tarde el mismousuario de youtube subía los 33minutos que la televisión flamenca grabó para Première Magazine sobre la nuevaproducción de Lewis. Es un material de primera. Roland Lommé entrevista a unJerry Lewis relajado que comenta y le habla sobre su película en los primerosdías de rodaje, en Paris, en el Cirque D' Hiver .Las imágenes muestran a Jerry Lewis en plena faena. Un making off de la película, que de alguna manera presagia lo que mástarde le sucedería al film. Despuésde algunos gags circenses reinterpretados para el cine y de mostrarnos elférreo control que ejerce en todos los campos de la película hay que destacarlas imágenes del voluminoso guión que maneja Lewis, con múltiples anotaciones ycorrecciones, nuevo tesoro de la Biblioteca del Congreso estadounidense elactor se atasca en una escena en la que precisamente lanza tres pelotas al airea la búsqueda de un gag cinematográfico. Aquí podemos encontrarlo: [[http://www.dailyscript.com/scripts/the_day_the_clown_cried.html] ]Después, sorpresa!, una sesión de fotos con Yo-yo, elpayaso alter ego de Pierre Etaix, compañero de Annie Fratellini. Es un duelode fotos entre los dos payasos.Mástarde, la escena de la película en la que aparecePierre Etaix,también actor, director ypayaso como Lewis, donde denuevo se nos muestra a un Jerry Lewis puntilloso y controlador del más mínimodetalle, un poco fuera de quicio. Los últimos planos del magazine audiovisualmuestran al creador preocupado, con un rostro que no auguraba nada bueno.La película de Lewis, filmada durante 1972 en París y principalmenteen Estocolmo, transcurre durante la Segunda Guerra Mundial. Helmut Doork (JerryLewis), un payaso en sus horas bajas, es despedido del circo en el que trabajay, borracho, se atreve a burlarse de Adolf Hitler en presencia de militaresalemanes. El payaso es detenido y conducido a un campo de concentración en elcual, tras algunas peripecias, tiene que acompañar y entretener y divertir aunos niños que son conducidos a la cámara de gas. El payaso nos permitimos un spoiler a diez años vista ya que elguión se puede encontrar en internet entrará con ellos en el último momentopara compartir su dramático destino.La película tuvo muchos contratiempos y el cómico,entusiasmado en un primer momento por lo que suponía que iba a ser unaoportunidad para consagrarse como actor, fue perdiendo fuelle y parece ser queno encontró la armonía entre el dramatismo de la historia y la comicidad delpersonaje, cosa que si consigue veinticinco años más tarde Roberto Benigni con La vita è bella (La vida es bella, 1997).Después de varios litigios y miles de problemas financieros,Lewis anunció que la película tendría su estreno oficial en el Festival deCannes de 1973.Según podemos leer en un artículo en Cinemania.es del año 2011 [http://cinemania.es/actualidad/noticias/8501/the-day-the-clown-cried-la-peor-pelicula-perdida-de-la-historia], "con la película ya rodada, el actor y director se reencontró con un viejo conocido: Nathan Wachsberger, el moroso productor original, reclamaba la propiedad sobre la película, y su productora Europa Filmssecuestró el negativo. Tras pagar 600.000 dólares de su bolsillo por la cinta (según algunos) o aprovechar un copión guardado en su casa (según otros), Lewis anunció que la película tendría su estreno oficial en elFestival de Cannes de 1973. Pero ni por esas: los guionistas originales, Joan O'Brien y Charles Denton, bloquearon el estreno porque, afirmaban, las reescrituras de Lewis alteraban el significado original de su historia".Pero esta historia contradice la más reciente versión deLewis en la que cuenta que después de varias proyecciones para evaluar el filmcon resultado desastroso, el director y actor y al final productor yguionista decidió mantenerla inédita y se juró nunca enseñársela a nadie. Enuna entrevista, él mismo afirmaba:"It was bad, and it was bad because I lost the magic. You willnever see it. No one will ever see it, because I'm embarrassed at the poorwork."Lewis está empeñado en no compartir, en vida, su mayor fracaso. Se pierde en su ego y desperdicia una oportunidad. Todos los payasos que se precien de serlo comparten el fracaso, lo encajan con elegancia y lo viven plenamente. Con su actitud está dando argumentos a los que piensan que no es un gran payaso, aunque lo haya sido.Hay otra película que se disputa con The Day the Clown Cried el honor de ser la película inédita de laque más se ha hablado. Se trata de IlViaggio di G. Mastorna detto Fernet., de nuestro amigo FedericoFellini. El caso es que en esteúltimo caso Milo Manara se encargó de dibujar el guión de Fellini y nos dejómás o menos contentos. Aunque si hablamos de películas perdidas, que no inconclusaso secuestradas, que nos gustaría ver, la primera sería 4 Devils (Murnau, 1928), una película de la cual se sabe que hubodos versiones, una muda y otra sonora, pero de la que, desgraciadamente, no seconserva ninguna copia. Una historia de niñas huérfanas adoptadas por elpayaso, pasiones aristocráticas y celos y tragedia en el trapecio. O algo máscastizo, una película de medio metraje titulada Pompoff, Thedy y compañía (Octavio F. Roces, 1940), una película decomplemento de la que no quedan copias y apenas testimonios. O Las peripecias de Baby (Pedro Trilla, 1915),que son, en realidad, peripecias de Aristodemo Frediani Beby , que a finalesde 1914 estuvo una larga temporada con sus caballos, sus acróbatas y suspayasos, en la provincia de Barcelona y, en concreto, en el teatro Euterpe deMataró, donde se rodó la película.Aunque algunos afirmen que The Day the Clown Cried es una de las peores películas jamásestrenadas, nosotros esperaremos encantados para poder disfrutar de lapresencia junto a Jerry Lewis, de los payasos Pierre Etaix, Victor Fratellini,Willy Dario, Mimile, Louis Maiss, Bocky, Randel, y Nino. Esperaremos viendobuen cine, por si acaso.The Day the Clown Cried (1972)Director: Jerry LewisProducción:Nat Wachsberger y Jerry LewisGuión: Jerry Lewis, Joan O'Brien yCharles DentonIntérpretes: Jerry Lewis (Helmut Doork),Peter Ahlm(prisionero),Lars Amble( guarda),Harriet Andersson (Ada Doork),Jonas Bergström(Franz),Carl Billquist (oficial de laGestapo), Claude Bolling (Director de orquesta),Tomas Bolme(Adolf),Curt Broberg(Galt),Bo Brundin(Ludwig), Johnny Cacao,Anton Diffring(Captitán Curt Runkel),Nils Eklund (camarero),Victor Fratellini,Serge Gainsbourg,Michel Garland,Ronald F. Hoiseck(Uhlmann),Heinz Hopf (oficial de la Gestapo),Lars Lind (prisionero),Sven Lindberg(Coronel Bestler),Åke Lindman(prisionero),Michael Mansson(prisionero),Sandy Mansson (prisionero),Armand Mestral (Director de Circo),Fredrik Ohlsson (Herman),Ulf Palme(Johann Keltner),Roberto yPierre Étaix(Gustav).Color.Lady in the Dark (Una mujeren la penumbra, 1944), Mitchell LeisenParece que ellibretista y director de Broadway andaba dando la murga a todo quisqui con eltratamiento de psicoanálisis en el que estaba inmerso y, como los amigosneoyorquinos lo trataban de pelmazo subido, decidió que el mejor de dar salidaa la experiencia era cómo no! escribir un musical. Contó para ello con lacolaboración del letrista Ira Gershwin y del emigrado alemán Kurt Weill, quecompusieron tan solo cuatro números de largo aliento, que se correspondían conlos tres sueños que la editora de una revista de modas le contaba a supsicoanalista más un gran final.La obra se estrenóen 1941 y casi alcanzó el medio millar de representaciones que supusieron unéxito personal para Gertrude Lawrence y para un joven intérprete que hacía susprimeros pinitos y que terminó acaparando la atención de todos gracias a sureedición del tema Tchaikovsky and Other Russians . El jovencito sellamaba Danny Kaye y haría carrera en el cine. Sin embargo, cuando la Paramountdecidió realizar en 1944 una adaptación cinematográfica encomendó el papel alruso extpatriado Misha Auer. La protagonista fue Ginger Rogers y el directorelegido para el proyecto, Mitchell Leisen, especializado en películas demujeres .Liza Elliott (Ginger Rogers) es la editora de una revista demodas. Acude al pisquiatra (Barry Fitzgerald) porque últimamente siente pánicoa tomar decisiones. Hay una canción que la persigue hasta en sueños. Elpsiquiatra le pide que le cuente el sueño: tiene que ver con un vestido azul,un color que odia. En sus sueños, ella una mujer recta vestida siempre detraje de chaqueta, dispuesta a casarse con un hombre mayor (Warner Baxter)cuando él obtenga el divorcio y que odia al petulante actor de Hollywood (JohnHall) , se ve vestida con lujosos trajes y a punto de contraer matrimonio conel galán. Hay un tercer hombre, Charley (Ray Milland), un empleado de larevista con el que se lleva a matar. El psiquiatra no es más que un frontón quele devuelve sus propios miedos, pero cada uno de los otros tres hombresrepresenta un objetivo: la carrera profesional, el glamour o el amor verdadero. Por supuesto, el fotógrafo gayinterpretado por Mischa Auer es sólo motivo para la comedia. Por el camino seperdieron la mayoría de las canciones, acentuando el relieve de los aspectosdramáticos de la historia. El único tema musical que sobrevivió más o menosíntegro fue Saga of Jenny , ambientado en un circo onírico:Esta secuencia da paso al flashback en el que se da cuenta del trauma edípico que haconducido a Liza a centrarse en su carrera y dejar de lado el amor.Cuando RobertWise se enfrenta al reto de biografiar a Gertrude Lawrence en Star! (La estrella, 1948), el número final es de nuevo Saga of Jenny ,que incluimos también en esta misma entrada para que quien sienta curiosidadpueda comparar los diferentes estilos interpretativos de Ginger Roger y JulieAndrews:Otro díadedicaremos nuestra atención a esta película, puesto que muestra los inicios dela actriz en el music-hall británico con la compañía de Fred Karno.Lady in the Dark (Una mujer en la penumbra, 1944)Producción: Paramount Pictures (EEUU)Director: Mitchell Leisen.Guión: Frances Goodrich y Albert Hackett, del musicalhomónimo de Moss Hart, con canciones de Kurt Weill e Ira Gershwin.Intérpretes: Ginger Rogers, Ray Milland, Warner Baxter,Jon Hall, Barry Sullivan, Mischa Auer, Phyllis Brooks, Mary Philips, EdwardFielding, Don Loper.100 min. Color.

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