RCF N564, semaine 38 : La cultureen Provence, Benito Pelegrín, 23 septembre 2021

DESSIN CHARLIE-HEBDO

Avec le regret de n'avoir pu être là pour l'ouverture, je répète tout le plaisir musical, le bonheur que j'ai eu de cette belle clôture du Festival Piano en fleurs. Dans un pli des pentes ardues de Marseille, un doux repli du manteau rocheux de la Vierge de la Garde, dans le coude accueillant de cette chapelle, mêlant dans un timide creux, aux rides de la pierre, le rire d'une fleur, sous le dais léger de cet arbre, le piano semblait un grand oiseau vraiment posé sur toutes les fleurs semées même dans les vêtements des organisateurs et jusqu'au cahier fleuri de la maîtresse des lieux. Toute l'élégance stylistique, et physique, de Vittorio, dignité de la musique, puis son sourire bon enfant, et salut avec sa délicieuse petite Chiara, tout ce qu'on peut aimer : beauté de la musique servie respectueusement, rapides gammes minutieuses comme un effeuille des pétales précieux et précis, présence d'enfants joyeux et sages, climat convivial, amical, familial. En somme, estival festival, au beau et bon sens du mot : la fête. Merci! Et Claude Freissinier, sans façons, rangeant chaises et pliant bagages, attentif et souriant comme toujours.

On vous regrette déjà

Dimanche 1er août 2021

BRILLON DE JOUY, Thepiano sonatas rediscovered, Nicolas Horvath, piano; label Grandpiano; 2 CD. Premierenregistrement mondial.

Christine de Pas, première biographe dAnne-LouiseBrillon de Jouy (1744-1824), rappelle dans Madame Brillon en sontemps, une des notices du livret, ce mot désolé dÉlisabeth Vigée Lebrun, ( faut-il dire le ou la peintre tant, significativement, la langue hésite sur le genre), quipeignit tant de portraits de belles dames, dont Marie-Antoinette :

Les femmes régnaientalors, la Révolution les a détrônées.

Nostalgie certes dunefidèle de lAncien Régime monarchique dont nous devons rappeler le nombre desalons où régnaient des femmes, souvent savantes, philosophes, politiques, qui furentdes foyers intellectuels où se forgea une Révolution ingrate aux femmes: en effet, malgré le droit de divorce quelleleur accorda, avec des figures féminines héroïques et grandioses quipayèrent sur léchafaud leur tribut révolutionnaire, la Révolution naura pasémancipé les femmes, lesécartant même, grammaticalement, dénoncent abusivement les féministes, de la Déclaration universelle des Droits de lHomme, enréalité terme neutre et générique qui signifie être humain, incluant donctous les sexes, renommée aujourdhui Droits humains. Plus sérieusement,plus grave que cette discutable querelle de langue inclusive, la Révolutiondénie aux femmes le droit de vote.

À preuve, le Cantabile, premier mouvement de la SonateN6 en ré mineur, (D minor dans cette regrettable mode dela nomenclature musicale anglo-saxonne pour cette musique française au langage etbagage venus dItalie). Cest la première du deuxième Cd, qui samorce,comme dautres, par des ornements, trilles, appoggiatures (notes dappui) dumotif, de brefs festons festifs, de légers rubans joyeux, des aigus aériens àla main droite, démentis soudain par la main gauche qui se met à scander dans le grave une sorte deglas funèbre, qui se résoudra en notes obstinées obsessionnelles, teintées demélancolie (CD II, plage 1).

Lon rend grâce à Nicolas Horvath, qui joue sur un pianomoderne, de ne pas forcer le trait rétrospectif beethovénien en gardant unetouche dune légèreté digne du pianoforteoriginel que la compositrice, férue de modernité, délaissant le clavecindépassé, avait fait venir dAngleterre. Il fait ressortir tout le côtécapricant parfois de cette musique malicieuse, fantaisiste, virtuose, pleinedeffets, de surprises rythmiques et harmoniques. On ne doit pas oublierquelle était destinée à un salon, assurément connaisseur auquel la maîtressede maison faisait la grâce de son esprit, exprimé en musique, se mettant etsexposant en scène devant un public choisi pas forcément tendre, où sepressaient pas moins que LuigiBoccherini et son empressé très proche ami Benjamin Franklin. Maisil faut se défaire de lanachronique idée, trop répétée et regrettée, dunconfinement musical dans le champ clos dun salon: le salon était alors le cadre général de lamusique, forcément de chambre, synonymede salon. Le piano ne gagnera les grandes salles de concert quau sièclesuivant bien entré, avec lavènement es pianistes vedettes, les grandes sallesétant alors destinées à la musique orchestrale et les opéras. Imaginons quel frissonde fièvre pour les invités à lécoute de cette déjà fantastique chevauchée,cette course à labîme sous les doigts dune élégante hôtesse, mouvementmouvementé que propose la plage 9!

Cest à Nicolas Horvath, connu pour ses interprétations de musiquecontemporaines, de Satie à Phil Glass, que lon doit la restaurationdes partitions et la résurrection de cette compositrice à laquelle il se voueet dévoue, mavouant, une proche suite à ce double CD. Cette musique, quilédite aujourdhui, était restée inédite jusquà lui. Mais je ne suis pas sûrque la cause en soit, comme on lavance dans le livret, à linconvenance quily aurait eu, pour une femme du monde à se faire publier. Je pense plutôt àlinutilité économique, pour une femme riche, dune telle démarche strictementcommerciale, vitale pour les musiciens professionnels sans mécène, comme lepauvre Mozart venu à Paris avec sa mère, dans lespoir de faire imprimer, à bonmarché, des sonates sur le moule de celles dun compositeur rival qui avaientdu succès à Mannheim, rêvant de les vendre pour survivre. Sans compter lamondaine Élisabeth Vigée Lebrun quifaisait payer des fortunes ses tableaux dans toute lEurope, et des écrivaines prolifiques(Madame Riccoboni, Madame de Genlis, Manon Roland qui paya de sa vie son engagement,etc, et à Venise autant de femmes que dhommes écrivains) une musiciennecontemporaine, litalo-écossaise Sophia Corri Dussek (1775-1845), célèbre comme chanteuse(accompagnée par Haydn), devenue veuve, sans emploi, doit composer pour harpe ou piano,même jusquen en France en 1812 pour subsister avec sa famille.

Anne-LouiseBrillon a la fortune de son mari, son public, son salon où seproduire, ses deux filles chanteuses Cunégonde, sûrement clin dœil à Voltaire, et Aldégonde sans doute à la mode gothique du faux Ossian. Elle peut laisser dormir ses quelquesquatre-vingt-dix œuvres dont elle na pas besoin pour vivre. Imputons son oubliplutôt à la culture machiste dominante, qui a sacrifié les Fanny Mendelssohn,Clara Schumann, Alma Mahler à leurs illustres frère ouépoux, complices. Nous redécouvrons à peine Nadia et Lilli Boulanger, CécileChaminade, Henriette Renié, etc Saluons donc cette redécouverte que nous offre Nicolas Horvath. Onadmirera, pour finir, la fouge, jamais confuse, de lAndante un poco allegro de la Sonate XI en ré mineur, tout fleuri degrappes dappoggiatures, de trilles comme des battements dailes doiseaux, etsemé de rafales de triolets (plage 11).

BRILLON DE JOUY, The piano sonatas rediscovered, NicolasHorvath, piano; label Grand piano; 2 CD. Premier enregistrement mondial

RCF:émission N540 de Benito Pelegrín. Semaine 29

BERNARDINA,UNE VIE SECRÈTE À LA PIETÀ

LivreCD, Label : Seulétoile

Nouvelleoriginale dArièle Butaux, postface historique sur la musique à lOspedaledella Pietà, par Olivier Fourés. Œuvres pour violon, orgue, clavecin etvioloncelle de A. Vivaldi, T. Albinoni, A. Caldara, B. Marcello, G. N.Laurenti, F. Gasparini, D. Scarlatti, B. Galuppi, par Alice Julien-Laferrière,violon | Pauline Buet, violoncelle | Jean-Christophe Leclère, clavecin etorgue.

Joli nom de label et bel emblème pour un beau projet: SeuleÉtoile. De cette courtoise et amoureuse devise, qui constelle les Hospices deBeaune, par laquelle Nicolas Rolin déclare et affiche un amour exclusif à sonépouse au XV^e siècle, la talentueuse violoniste AliceJulien-Laferrière, a fait le nom de ce label musical et littéraire original. Onne loffusquera pas, jespère, si je tempère cette admirable fidélité affichée,si ostentatoire, à sa troisième épouse, Guigone de Salins, en lui rappelant ousignalant que le richissime chancelier, en plus des trois enfants quelle luidonne, aura au moins six bâtards de maîtresses différentes du vivant même de salégitime troisième épouse. Je dirai que cette proclamation de fidélité absolueest plutôt un avatar décoratif de la Cour amoureuse créée en 1401 àParis par trois grands seigneurs, dont Philippe de Bourgogne, pendant le loisirfestif dun confinement causé par une épidémie de peste. Lobjectif était dedéfendre et dhonorer les dames en perpétuant une tradition courtoise endéshérence, qui sévanouira vite passée lalerte épidémique, mais seraperpétuée en Bourgogne, passant de là en Espagne avec lavènement de CharlesQuint qui en imposera lidéale étiquette courtoise à sa cour.

De ce label Seulétoile,on avait aimé Le Violon et loiseau, adorable conte musical pourenfants et grands, et lon a salué ici, si on les compte, dautres remarquable CD,parmi lesquels Couperin en tête-à-tête avec Alice Julien-Laferrière elle-même au violon et MathildeVialle, viole de gambe et, tout dernièrement, Parla, canta, respirade Lise Viricel. Cette dernière production, toute vouée à Venise, à sonfameux Ospedale della Pietà aujourdhui disparu, est encore uneréussite de la première à la dernière ligne de texte, et de la première àlultime note de musique.

Mais laissons-nousdabord doucement bercer par ladagio de la première plage, bien nomméemarine plage, lido en vénitien, de la Sonate pour violon enré mineur de Vivaldi: charme et calme de la lagune où, comme en mesurant létendue, le lumineux violon semble un rayon de soleil levant sur des eaux étales,embrumées dombre dun orgue encore somnolent de la nuit, à la surfacedesquelles les cordes font à peine un petit friselis argentédécume devaguelette réveillée par la brise grise de laube (Plage 1)

Lapostface historique dOlivier Fourés, danseur, violoniste, musicologue,collaborateur de lIstituto Antonio Vivaldi de Venise, spécialistereconnu du compositeur, très documentée en textes malgré sa brièveté, nousprésente clairement les ombres et lumières de ce mythique Ospedale dellaPietà, lun des quatre hospices charitables de la cité des Doges,qui restera célèbre dans lhistoire musicale par la qualité des concerts quisy donnaient. LOspedale y recueillait, abritait jusquà cinq cents enfants,filles et garçons, orphelins ou, surtout, nouveaux nés, abandonnés discrètementla nuit dans une niche à cet effet, fruits de la honte de grossesses clandestines,produits illégitimes du concubinage, de ladultère et du libertinage effrénédans une ville alors économiquement décadente, vouée au commerce du plaisir, dujeu et de la luxure, avec son carnaval qui durait six mois, drainant toutelEurope galante et aventurière, fortunée ou cherchant fortune.

Les enfants, commedu bétail, étaient alors marqués au fer rouge, dun impitoyable P, de propriétéde la Pietà mal nommée, enregistrés soigneusement avec quelques signesdistinctifs, quand on en laissait, pour permettre aux indignes parentsabandonneurs, soit de les récupérer un jour, mus par le remords, soit pour les repérer, lors desvisites dans le parloir en venant clandestinement voir anonymement leurprogéniture. Par définition conscients davoir été abandonnés, on peut imaginer quel roman familial de parents nobles, princiers, royaux, pouvaient nourrir les malheureux enfants, quels rêves de miraculeuse et mirifique reconnaissance,dadoption ou, pour le filles, plus tard, de mariage. Et je rappelle lusage généralisé à Venise, dela bauta, du masque et de la cape, qui devait rajouter au mystère, auxfantasmes, alimentés par lanonymat.

Mais on sait, en spécialiste de l'époque, la licence qui népargnait pas les couvents et, quand on se rappelle la folle orgie de Casanova avec deux religieuses libertines exfiltrées du cloître à la faveurdu Carnaval, lon imagine aussi en ce parloir de la Pietà ouvert jusquà très tard dans lanuit, à peine éclairé d'un lumignon, avec lafflux de visiteurs attirés, émoustillés par leflot de filles et de musique, dans la pénombre propice, sous lœil volontairement myope de surveillantessoudoyées, les frôlements ombreux, les caresses feutrées, les désirs frustrés ou les marchés passés, les passes conclues, mais aussi lesjalousies, les désespoirs ravalés de ceux que personne ne réclame, ne visite, nesollicite, ne tente, pour le meilleur ou le pire.

Cest dans ce cadre, que se situe la passionnantenouvelle, presque vraisemblable, dArielle Butaux, qui met en scène deuxréelles figlie di coro, deux filles du célèbre chœur de la Pietà,musiciennes accomplies dans ce Conservatoire prestigieux où léducationmusicale des plus poussées était confiées à rien moins quaux plus grandsmusiciens de leur temps, admirés dans toute lEurope, qui figurent dans ce disque, dont Vivaldi, qui y fut rattaché quarante ans, attaché comme professeur des filles du chœur et compositeur attitré tenu par un cahier des charges, à produire, comme Bach à Saint-Thomas, de la musique presque à jet continu : plusieurs concerts par jour à la Pietà où l'on venait de toute l'Europe, des voyageurs célèbres en ont chanté les merveilles, musicales au moins, Rousseau déchantant quant au physique des filles!

Presque exactescontemporaines, lhéroïne titulaire, Bernardina (1696-1783) et AnnaMaria (1696-1782) : juste un prénom mais définies, identifiées par leur instrument, leviolon. On pense au petit roman du Cubain Alejo Carpentier, Conciertobarroco, Concert baroque, où, à la faveur du carnaval, ilfait se rencontrer les grands musiciens dalors, Vivaldi, Hændel et DomenicoScarlatti, pour un concert délirant auquel participent Stravinsky et LouisArmstrong, ainsi que les filles du Coro de la Pietà nommées par leur instrument. Maisrien de drôle ici. On goûtera le largo de la Sonateen fa majeur pour violon de Tommaso Albinoni dans laquelle, mirageet miracle de la musique, il me semble voir, à loreille, les miroitements, lesirisations des légers remous indolents et langoureux du violon (plage 6) .

Cest un récit, un long récitatif dirait-on enterminologie lyrique commencé par Bernardina, devenant duo poursuivi par AnnaMaria puis trio avec lintervention, en trio, de Vivaldi lui-même, qui est aucœur, à tous les sens du mot de laffaire, maître ou amant rêvé de deux petitesfilles isolées, rêveuses, touchantes enfants abandonnées jamais réclamées au parloir parpersonne, main dans la main, grandissant dans la musique et la vénération du maître. Avec les inévitablesjalousies, rivalités des deux adolescentes, mais solidarité inébranlable, soudées en haine contre larivale, lextérieure à la Pietà, lÉtrangère, la Française Anna Giraud, la favorite, autrejouvencelle, mais dont Vivaldi fera une diva célèbre, mourant entre ses bras, aimants ou amants, à Vienneen 1741. Peut-être empoisonné.

Coup de théâtre duneseule phrase finale dont, pour en garder la surprise, on se gardera dendévoiler le mystère et même le léger voile dincohérence qui rajoute aucharme: pour laquelle des deux violonistes, virtuoses à des degrés divers,Vivaldi a-t-il composé ses plus beaux concertos, frappé du tabou dun amourinterdit, sans doute incestueux?

Lallegro tourmenté de la Sonate pour violoncelle deVivaldi semble dire les affres rageuses de la passion (Plage 25).

BERNARDINA,UNE VIE SECRÈTE À LA PIETÀ LivreCD durée totale : 64/ Label : Seulétoile

RCF:émission N540 de Benito Pelegrín. Semaine 29

TAGS:Chroniques Les de Pelegr Benito 

<<< Thank you for your visit >>>

Hot Websites