Projekte

Etüde der Langsamkeit 2

Partita Radicale präsentiert die mehrstündige Performance Etüde der Langsamkeit 2.
Die Musikerinnen verwandeln den Raum in eine Oase der Zeitlosigkeit, in der sich das Klangkontinuum unmerklich verändert. Langsam und filigran fließt die Musik und lädt das Publikum ein, „in die Tiefe zu hören“. Zugleich findet im Raum eine chinesische Teezeremonie mit den Besucher*innen und den Akteur*innen statt, die der Teemeister Linus Schlüter vollzieht.
Der Medienkünstler Florian Zeeh visualisiert dazu kaum wahrnehmbare Prozesse durch Projektionen im Raum, die sich mit den Klangebenen verflechten. So wird der Raum der Performance allmählich zu einem Ritualraum, zu einer flüchtigen, fließenden, sich wandelnden Plastik, in der alle Sinne angesprochen werden und Zeit eine neue Dimension erfährt.

Neue Musik Aus Lateinamerika

Von Osvaldo Budòn, Katia Guedes und Natalia Solomonoff

Im Spielraum zwischen Komposition und Improvisation bewegt sich das Projekt „Neue Musik aus Lateinamerika“ von Partita Radicale.
Die Komponisten Natalia Solomonoff (Argentinien) und Osvaldo Budon (Uruguay) haben für das renommierte Ensemble für improvisierte und zeitgenössische Musik Stücke geschaffen, welche erst durch die individuelle Klanggestaltung der Musikerinnen komplettiert werden.
„Ensayos para una partita“ von Osvaldo Budon ist eine Hommage an den US-amerikanischen Komponisten Charles Ives.
Die Komposition „Unidades Temporales Extranas“ für Akkordeon und 6 Mundharmonikas zeigt ein Wechselspiel der Reaktionen in ungewöhnlich faszinierender Klanglichkeit.
Natalia Solomonoffs „Árbol de la dicha“ ist ein filigranes Klangfarbenstück, das von Aufführung zu Aufführung unterschiedlich schillert.
„Morungaba“ ist ein Wort aus der indianisch - brasilianischen Sprache Tupi-Guarani und bedeutet u.a. „Treffpunkt an einer Grenze“.
Inspiriert von den Forschungen des Komponisten und Musikologen Tato Taborda über die besondere Rhythmik (Synkopen) in Froschgesängen nutzt Katia Guedes diese Idee als Grundregel für ein Spiel zwischen Sopran und den Musikerinnen.


Alle Stücke beinhalten auch eine Konzeption im Raum.

Besetzung:Partita Radicale: Gunda Gottschalk (Violine), Ortrud Kegel (Querflöten), Karola Pasquay (Querflöten), Ute Völker (Akkordeon).
Als Gäste: Katia Guedes, Sopran und Mathias Muche, Posaune

love, peace and happiness ?!!

Mit love, peace and happiness ?!! hat das Ensemble ein experimentelles Musiktheater entwickelt, das den revolutionären Zeitgeist der 1960er-Jahre unter die Lupe nimmt und auf seine Bedeutung für die Gegenwart - besonders in Zeiten der Pandemie – befragt. Im Setting einer sich um den Küchentisch versammelnden Wohngemeinschaft geht es um zeitlose (und vielleicht verloren gegangene) Ideale und um ein Lebensgefühl, das auf die eigenen vier Wände reduziert ist. Dabei transportieren die Musikerinnen die Themen über ihre Ausdrucksform der Neuen und experimentellen Musik, lassen den Zeitgeist der „68er“ aber auch musikalisch einfließen. Und mit dem Liederzyklus „Dichterliebe“ von Robert Schumann klingt ein vertrautes Stück Musik an, das für die Liebe schlechthin steht - jenseits aller Zeiten und Moden.

Regie: Ela Baumann
Bühne und Kostüm: Dagmar Weitze

Fotos: Marc Strunz-Michels

kreise reden weiß auf weiß

Eine Hommage an den Bildhauer und Dichter Hans Arp

Das Improvisations-Ensemble Partita Radicale lässt aus dem Augenblick heraus eine Musik entstehen, die ihrem Wesen nach den Gedichten des Dadaisten Hans Arp (1886 – 1966) entspricht: eine Musik voll surrealer, unvorhergesehener Klangerlebnisse. Musik, die ebenso witzig sein kann wie zornig; die in zarter Poesie verweilt, um sich dann wieder aus Stille und tiefem Ernst in eine scheinbar grenzenlose Leichtigkeit aufzuschwingen.

Das vor über einem Vierteljahrhundert gegründete Ensemble Partita Radicale präsentiert Kammermusik, die einerseits von strukturellem Denken geprägt ist, andererseits (wie könnte es anders sein) dem Moment in seiner Einzigartigkeit Raum lässt. Der Abend wird durch die Rezitation einiger Gedichte des Avantgardelyrikers Hans Arp ergänzt, die ebenfalls zu autonomen Klangobjekten werden.

In dem Programm verbindet das Quartett auf spielerische Weise die Elemente Klang, Struktur und spontane Kommunikation. Dabei lässt es sich von Hans Arps origineller Ästhetik inspirieren und gerät so in den Grenzbereich der Poesie, dorthin, wo ein winziger Kreis silbern zu reden anfängt.

invitaciones

Im Spielraum zwischen Komposition und Improvisation bewegt sich das Projekt „invitaciones“ von Partita Radicale.
Die Komponisten Natalia Solomonoff (Argentinien) und Osvaldo Budon (Uruguay) haben für das renommierte Ensemble für improvisierte und zeitgenössische Musik Stücke geschaffen, welche erst durch die individuelle Klanggestaltung der Musikerinnen komplettiert werden.
„Ensayos para una partita“ von Osvaldo Budon ist eine Hommage an den US-amerikanischen Komponisten Charles Ives. Solomonoffs „Árbol de la dicha“ ist ein filigranes Klangfarbenstück, das von Aufführung zu Aufführung unterschiedlich schillert.
Alle Stücke beinhalten neben ihrer klanglichen Komponente auch eine Konzeption im Raum, in dem sich die Musikerinnen auf verschiedene Positionen begeben werden.

Besetzung:
Partita Radicale: Gunda Gottschalk (Violine), Ortrud Kegel (Querflöten), Karola Pasquay (Querflöten), Ute Völker (Akkordeon).
Als Gast: Ádrian Bosch, Argentinien (Posaune).

AS TIME GOES BY

Divertimento im kulturellen Brachland

In dem Programm „…as time goes by…“ stellt das Ensemble Partita Radicale den Themenkomplex von Veränderung und Erneuerung, Abschied und Aufbruch in den Mittelpunkt des künstlerischen Interesses und reagiert damit auf unübersehbare Veränderungen im kulturellen Umfeld.

Verödete urbane Landschaften, geschlossene Spielstätten und heruntergewirtschaftete Kulturinstitute sind die heutige Realität. Der kulturelle Notstand wird von Partita Radicale nicht beklagt, sondern ästhetisch umgedeutet: als Chance, neue Wege zu begehen, Ungewöhnliches zu wagen und verlassene Räume musikalisch zu beleben.

In „…as time goes by…“ wird der verödete urbane Raum zur lebendigen Kulisse. Die geschlossene Theaterstätte öffnet nochmals ihre Pforte, die funktionslos gewordene Fabriketage wird zum Bühnenraum. Für die kurze Dauer des Events werden diese offenkundigen Leerstellen von Partita Radicale bespielt und erhalten so eine neue Funktion. Sie werden zu akustischen Haltestellen, an denen das Ensemble eine musikalische Bestandsaufnahme durchführt und fragt: Wo können wir uns heute in unserem soziokulturellen Kontext mit unserer musikalischen Ästhetik verorten?

Fotografie: Marc Strunz-Michels

schwarzbach

musikalisch - fotografisches Seismogramm eines Wuppertaler Quartiers.

schwarzbach ist die Auseinandersetzung mit dem speziellen Lebensgefühl, der alltäglichen Situation auf Straße, Kneipe und dem Spielplatz von Oberbarmen. Dieses musikalisch zu bearbeiten ist der Ansatz, dem Quartier Schwarzbach einen Klang zu geben. Durch die Fotos von Marc Strunz – Michels, der mit seiner ganz persönlichen Sehweise das Viertel Schwarzbach portraitiert, und der schon beim Programm „as time goes by“ von 2013 mit dem Ensemble zusammenarbeitete, wird der Musik eine zweite eigenständige Ebene dazugesellt.
Wenn Partita Radicale spielt, sind es oft die ungewöhnlichen Klänge, die eine dichte Konzertatmosphäre entstehen lassen. Das Spiel ist geprägt von einer kammermusikalischen Haltung, Konflikt oder Ausgeglichenheit werden sorgfältig ausbalanciert.

Vom Vogel, der nachts nicht mehr nach Hause fand

„Vom Vogel, der nachts nicht mehr nach Hause fand“, heißt das neue Projekt von Partita Radicale. Dabei kooperiert das Ensemble für Neue & Improvisierte Musik erstmals mit dem Experimentalchor Alte Stimmen, Köln. Gemeinsam betreiben die vier Musikerinnen und der über 50 Köpfe zählende Chor, in dem das Mindestalter 70 Jahre ist, Klangforschung mit Stimme und Instrumenten. Ihr Thema ist brandaktuell: Es geht um die Verminderung und das Verschwinden der Habitate von Tieren, insbesondere der Vögel. Was allenthalben zu beobachten ist, gehen die Musikerinnen und Sängerinnen über das Hören an. Was wird aus der „Sinfonie der Natur“, wenn die Lebensräume ihrer Bewohner verschwinden? Mit komponierten Elementen und improvisatorischen Freiräumen spüren Musikerinnen und Chor dieser Frage nach.

Eine Co-Produktion von Partita Radicale und dem Experimentalchor Alte Stimmen, Köln
Leitung: Ortrud Kegel, Alexandra Naumann und Simon Rummel

Als Gastensembles wirken mit:
Akkordeonensemble D áccord Soixant, Bochum, Leitung: Ute Völker
Tanzchor 60+, Wuppertal, Leitung: Hilde Kuhlmann
Theaterensemble FSK 60, Köln, Leitung: Sabine Putzler

Ir müsset alle in diß dantzhus!

TOTENTANZ

Der spätmittelalterliche Topos des Totentanzes inspirierte Partita Radicale zu einem Projekt, das einen fantastischen Bogen spannt zwischen mittelalterlichen Klängen und einer eigenen musikalischen Interpretation des Fegefeuers. Das Gnadenlose des Todes verbindet sich mit der Ekstase angesichts des Untergangs zu einem furiosen Reigen, in dem oft ein beinahe lustvoller Unterton mitschwingt ...

Slow Motion – Langzeitstudien

Partita Radicale arbeitet seit je her im Zwischenbereich von Komposition und Improvisation. Mit dem Projekt Slow Motion – Langzeitstudien lotet das Quartett diesen Bereich auf ganz neue Weise aus. Während die Musik bei der Freien Improvisation häufig von schnellen Wechseln und dem blitzschnellen Reagieren auf die musikalischen Impulse der Anderen lebt, nehmen sich die Musikerinnen in diesem Projekt Zeit, langsame, von minimalen Veränderungen geprägte Prozesse abzubilden.

Auf der Grundlage zuvor festgelegter Instrumentierung und der Konzentration auf jeweils ein Stilelement entstehen vier „Langzeitstudien“, die im Prinzip zeitlich unbegrenzt im Prozess musikalischer Improvisation fortzuführen wären: Slow Motion, Urban Silence, White Landscape und High End. Bei der Aufführung beschränken sich die Musikerinnen jedoch auf vier mal 15 Minuten.

Dabei lassen sie sich von der Vorstellung verschiedener, langsam ablaufender Veränderungsprozesse in der Natur oder auch im urbanen Raum leiten. Wasserfließen oder Wolkenzug können ebenso Inspiration sein wie der langsame Verfall eines Gebäudes. Ob in der Hektik urbaner Lebensräume oder in der scheinbaren Stille auf dem Land: Keine Sekunde gleicht der anderen, auf eine Bewegung folgt die nächste, jeder scheinbare Moment von Stillstand ist Vorbereitung für die nächste Aktion. Als permanent in diese Prozesse Verstrickte nehmen wir die stete Veränderung jedoch allenfalls in ihren Ergebnissen, nicht aber im Moment selbst war.

Erst im Innehalten und Heraustreten aus der Situation werden diese unablässig ablaufenden Prozesse bewusst wahrnehmbar. Indem die Musikerinnen in den „Langzeitstudien“ minimalste Entwicklungen und Veränderungen selbst zum Thema machen, eröffnen sie den Zuhörenden den Raum, diese wahrzunehmen und zu verfolgen.

Partita Radicale arbeitet in diesem Projekt mit bildenden Künstlern bzw. Filmemachern zusammen. Parallel zum musikalischen Prozess werden diese sich auf einzelne Momente der Langzeitstudien konzentrieren und sie in Bildern einfrieren. Bewegte und statische Bilder formen die Klammer, in der die Musik sich entfalten, Prozesse verstärken oder neue Räume schaffen kann.

Die Spielorte

Vier Kunstorte in Köln, Wuppertal, Remscheid und Hilden werden ihre Räume öffnen. Die spezifischen Situationen der Räumlichkeiten fließen in die Installation mit ein. Die Bildenden Künstler arbeiten jeweils zu einem Themenkomplex, die Rauminstallation mit Musik & Video bildet den gemeinsamen Rahmen und zieht von Ort zu Ort. Sie spannt das Netz zwischen den vier Präsentationen.

ars subtilior – Die Kunst des Zitierens

Das 21. Jahrhundert trifft auf die Vokalkunst des hohen Mittelalters

Das Fremde im Eigenen fortführen – so hatten sie es gehalten: eine kleine Schar von Komponisten am Ende des 14. Jahrhunderts, deren Tonschöpfungen dem Vergnügen am Zitat entsprangen. Der eine erfand ein kunstvolles Tongedicht, in dem eine Melodie eines befreundeten Kollegen erklang, der wiederum etwas eingeflochten hatte, was ein anderer zuvor gesungen hatte...

Und so hält es Partita Radicale auch und greift den mittelalterlichen Impuls für seine eigene Musikerfindung auf: entspannte Nachahmung in einem artfremden Gebäude. Der Prozess des Zitierens setzt sich im Raum fort und bringt die Musik in Bewegung: Die Flure werden mit Teppichen aus musikalischen Zitaten neu ausgelegt. Klänge steigen eine Treppe hinauf. Türen öffnen sich, und zarte Klangbänder schweben den Leuchtern entgegen. Der eine sagt, was der andere sagt, was ein anderer gesagt hat...

Dabei werden nicht nur die gewohnten Instrumente eingesetzt. Ghettoblaster, Diktaphone und Laptops entpuppen sich als aktive Medien im Prozess des Zitierens: als Spielzeug, das die subtile Schönheit akustischer Zeichen offenbart.