Citiplan

Time 2021-06-27 21:22:59

Web Name: Citiplan

WebSite: http://www.citiplan.ru

ID:185918

Keywords:

Citiplan,

Description:

Компания СИТИПЛАН – Ваш верный друг в мире архитектуры и дизайна Большого Города.              Наша специализация – профессиональная реализация архитетурно-дизайнерских проектов любой сложности от стадии эскиза и получения разрешительной документации на переустройство/перепланировку до полного комплексного управления проектом, включая комплектацию интерьеров мебелью и аксессуарами и декорирование.              Немного усилий – и всё невозможное возможно! Благодаря сайту, мы имеем возможность представить некоторые интерьеры, созданные нашей компанией, при этом сохраняя конфедициальность владельцев. Благодаря сайту, мы имеем возможность представить некоторые интерьеры, созданные нашей компанией, при этом сохраняя конфедициальность владельцев. Благодаря сайту, мы имеем возможность представить некоторые интерьеры, созданные нашей компанией, при этом сохраняя конфедициальность владельцев. Благодаря сайту, мы имеем возможность представить некоторые интерьеры, созданные нашей компанией, при этом сохраняя конфедициальность владельцев. Благодаря сайту, мы имеем возможность представить некоторые интерьеры, созданные нашей компанией, при этом сохраняя конфедициальность владельцев. Келли Хоппен http://www.kellyhoppen.com/ Английский дизайнер Келли Хоппен давно стала легендой в своей профессиональной области. Сдержанная элегантность ее стиля кажется очень простой, но скопировать ее невозможно. Основой собственного почерка Келли Хоппен (Kelly Hoppen) называет любовь к нейтральности: сдержанные цвета, гармоничные формы, винтажные аксессуары, предметы искусства и много растений — залог той самой чистой элегантности, которая прославила Хоппен. Умение ловко сочетать комфорт и шик — пожалуй, главный талант дизайнера. Много времени проводившая в доме бабушки и дедушки, Келли Хоппен прониклась искренним уважением к вещам с историей и семейным традициям; оттуда же почерпнула она и любовь к спокойным оттенкам и неповторимое чувство прекрасного. Начав свое дело в шестнадцатилетнем возрасте, к пятидесяти Хоппен была награждена Орденом Британской империи за заслуги в области дизайна. Заслуги эти проявляются не только в очевидном — собственной школе дизайна, множестве книг по работе над интерьерами и активной работе Келли Хоппен по созданию готовой продукции. Каждый новый ее проект — синтез хорошего вкуса, истинного шика и пластичных дизайнерских решений. Будучи представленными широкой публике, ее работы хотя бы немного приближают зрителей к прекрасному. Дизайн-студия Kely Hoppen Interiors занимается множеством проектов по всеми миру — от оформления домов и частных яхт до создания интерьеров частных авиалайнеров и салонов первого класса British Airways. Сама Хоппен преуспевает в преподавательской деятельности, в качестве писателя и предпринимателя, а также сотрудничает с компаниями British Airways и Wedgwood. Помимо почетного Ордена Британской империи, она также получила в 2007 году премию European Women of Archievement Awadr (EWAA), вручаемую выдающимся европейским женщинам, за достижения в области предпринимательской деятельности. Кроме того — раз уж речь зашла о наградах — в 1997 году Келли Хоппен стала первым дизайнером, удостоенным премии Эндрю Мартина «Международный дизайнер года», а ее проекты не раз были удостоены знаков отличия Elle Decoration Award, Homes & Garden Award и ряда других почетных наград. Секрет собственного успеха Хоппен объясняет просто: «Я берусь только за те проекты, которые меня восхищают». Узнаваемый почерк Келли Хоппен за время ее многолетней карьеры обрел название: «Hoppen Style» — «стиль Хоппен». Лаконичные интерьеры, исполненные роскоши и обяания, ненавязчивая эклектика и винтаж, выверенное сочетание цветов, фактур и форм, искусная работа с аксессуарами — дизайн Хоппен сложно спутать с чем-то другим. «Сдержанность отнюдь не то же самое, что скука,» — утверждает она; глядя на ее работы, с этим невозможно поспорить. «Огромное значение имеет не то, как выглядит ваш дом, а ощущения и чувства, которые вызывает ваш интерьер. В наши дни дом — это важная составляющая того, что мы из себя представляем, кто мы такие». «Вообразите, что столовая-это театр. Текучие хрустальные люстры и выразительные крупные кресла или стулья помогут вам создать превосходные декорации. Имейте в виду, что контарст текстур стола и кресел, не подходящих друг другу, приводит к ощущению гармонии и умиротворения. Не отказывайтесь от старинных кресел. Обейте их роскошными тканями, оформите интересной отделкой и дополнительными подушками». «Не бойтесь отражающих свет поверхностей, которые вносят в интерьер «нарядность» и ощущение равновесия. Повесьте как можно больше зеркал. Они привнесут в комнату свет». «Вы не ошибетесь, если выберете полупрозрачные шторы изо льна или холстины, пропускающие в комнату свет и одновременно обеспечивающие уединение. Отдайте предпочтение шторам без подкладок, свисающим мягкими складками и позволяющим драпировать их плавными волнами. „Расплескивайте“ на полу нижний край. Это придаст шик, сродни тому, какой дают отвороты на мужских брюках в итальянском дизайне». «Фактура, из которой создаются объекты интерьера, очень важна. Материал может возродить мебель, а может, напротив, лишить ее жизни. И в этом — разница между обычным предметом интерьера и созданным дизайнером образом. Тайна использования цветовой и фактурной сторон состоит в том, чтобы не только визуально отразить их, но и, при этом, осознать энергию, которую создает этот дуэт». «Успешным проектом может считаться тот, в котором предварительно проведен анализ того, как должна функционировать каждая область. Если комната не разработана детально, ни роскошная ткань, ни дорогая мебель не могут заставить „работать“ ее как надо». Портрет в интерьере: Келли Хоппен http://mag.artique-home.com/kelly-hoppen/ Дизайнер, архитектор Жан Луи Денио/ Jean Louis Deniot (Франция) http://www.deniot.com/ Француз Жан Луи Денио – архитектор, дизайнер интерьеров, выпускник школы дизайна Camondo в Париже. Очень востребованный специалист, интересный дизайнер со своим особенным стилем. Его интерьеры элегантны, исполнены в нежной цветовой гамме, пропитаны историей, но в то же время пронизаны ультрасовременными элементами. Именно поэтому его творения надолго останутся актуальными и интересными публике. Жан Луи отдает дань французским интерьерным традициям, но старается их внедрять в современную жизнь. http://prodesign.od.ua/zhan-lui-denio-jean-louis-deniot-frantsiya/ Француз Жан Луи Денио – архитектор, дизайнер интерьеров, выпускник школы дизайна Camondo в Париже. Очень востребованный специалист, интересный дизайнер со своим особенным стилем. Его интерьеры элегантны, исполнены в нежной цветовой гамме, пропитаны историей, но в то же время пронизаны ультрасовременными элементами. Именно поэтому его творения надолго останутся актуальными и интересными публике. Жан Луи отдает дань французским интерьерным традициям, но старается их внедрять в современную жизнь. http://prodesign.od.ua/zhan-lui-denio-jean-louis-deniot-frantsiya/ Француз Жан Луи Денио – архитектор, дизайнер интерьеров, выпускник школы дизайна Camondo в Париже. Очень востребованный специалист, интересный дизайнер со своим особенным стилем. Его интерьеры элегантны, исполнены в нежной цветовой гамме, пропитаны историей, но в то же время пронизаны ультрасовременными элементами. Именно поэтому его творения надолго останутся актуальными и интересными публике. Жан Луи отдает дань французским интерьерным традициям, но старается их внедрять в современную жизнь. http://prodesign.od.ua/zhan-lui-denio-jean-louis-deniot-frantsiya/ Француз Жан Луи Денио – архитектор, дизайнер интерьеров, выпускник школы дизайна Camondo в Париже. Очень востребованный специалист, интересный дизайнер со своим особенным стилем. Его интерьеры элегантны, исполнены в нежной цветовой гамме, пропитаны историей, но в то же время пронизаны ультрасовременными элементами. Именно поэтому его творения надолго останутся актуальными и интересными публике. Жан Луи отдает дань французским интерьерным традициям, но старается их внедрять в современную жизнь. http://prodesign.od.ua/zhan-lui-denio-jean-louis-deniot-frantsiya/ Француз Жан Луи Денио – архитектор, дизайнер интерьеров, выпускник школы дизайна Camondo в Париже. Очень востребованный специалист, интересный дизайнер со своим особенным стилем. Его интерьеры элегантны, исполнены в нежной цветовой гамме, пропитаны историей, но в то же время пронизаны ультрасовременными элементами. Именно поэтому его творения надолго останутся актуальными и интересными публике. Жан Луи отдает дань французским интерьерным традициям, но старается их внедрять в современную жизнь. http://prodesign.od.ua/zhan-lui-denio-jean-louis-deniot-frantsiya/ Француз Жан Луи Денио – архитектор, дизайнер интерьеров, выпускник школы дизайна Camondo в Париже. Очень востребованный специалист, интересный дизайнер со своим особенным стилем. Его интерьеры элегантны, исполнены в нежной цветовой гамме, пропитаны историей, но в то же время пронизаны ультрасовременными элементами. Именно поэтому его творения надолго останутся актуальными и интересными публике. Жан Луи отдает дань французским интерьерным традициям, но старается их внедрять в современную жизнь. http://prodesign.od.ua/zhan-lui-denio-jean-louis-deniot-frantsiya/ Француз Жан Луи Денио – архитектор, дизайнер интерьеров, выпускник школы дизайна Camondo в Париже. Очень востребованный специалист, интересный дизайнер со своим особенным стилем. Его интерьеры элегантны, исполнены в нежной цветовой гамме, пропитаны историей, но в то же время пронизаны ультрасовременными элементами. Именно поэтому его творения надолго останутся актуальными и интересными публике. Жан Луи отдает дань французским интерьерным традициям, но старается их внедрять в современную жизнь. http://prodesign.od.ua/zhan-lui-denio-jean-louis-deniot-frantsiya/ Дизайнер Мартин Лоуренс Буллард/Martyn Lawrence Bullard (США) http://www.martynlawrencebullard.com/ Секреты сексуального интерьера от Мартина Лоренса-Булларда Мартин Лоренс-Буллард родился в 1967 году в Лондоне. Окончил лондонскую Королевскую академию художеств. Перебрался в Америку двадцать лет назад. Работал в Голливуде в качестве актера. Бюро Булларда не только делает интерьеры, но и выпускает ткани и мебель. Лауреат премии Andrew Martin. Регулярно попадает в список ста лучших дизайнеров мира по версии американского AD. Список клиентов Мартина Лоренс-Булларда напоминает репортаж с оскаровской церемонии. Кристина Агилера, Оззи Осборн, Элтон Джон, Шер, Кид Рок, Ребекка Ромин, Эдвард Нортон, Ева Мендес... В принципе можно продолжить, но и так уже эффектно, правда же? Доступ в звездные умы Мартин получил почти случайно: снимаясь в фильме “Я проснулся рано в день моей смерти”, он пригласил продюсера Виктора Гинзбурга в гости. Жил будущий декоратор в крошечном домике, который оформил вещами с блошиных рынков. Гинзбург пришел в восторг и заказал Мартину интерьер офиса своей продюсерской компании. Бюджет проекта составлял $30 000, но Лоренс-Буллард не ударил в грязь лицом: результат оказался так хорош, что с заказами к нему стали обращаться все актеры, заходившие в офис Гинзбурга. Теперь, двадцать лет спустя, Мартин и сам звезда – по американскому телевидению успешно идет реалити-шоу “Декоратор на миллион долларов”, в котором Мартин и его коллеги на глазах у изумленной публики оформляют дома лос-анджелесских богатеев. Осенью 2011-го у него вышла в Rizzoli книжка Live, Love and Decorate – “Живи, люби и декорируй”. Предисловие написал благодарный клиент Элтон Джон. AD показалось, что лучшего кандидата для мастер-класса на тему сексуальных интерьеров, чем красавец Мартин, не найти. – У вас масса звездных клиентов, и вы удовлетворяете все их прихоти. Что делаете, когда они просят “чего-нибудь погорячее”? – У меня был один клиент – мужчина, очень, очень знаменитый. Он честно сказал: “Сделай мне комнату для секса”, но так откровенны не многие. Обычно просят “чувственной обстановки”. Это понятно, всем хочется дом сексуально подзарядить. Шер в последней квартире желала ощущать себя индийской принцессой. Я убрал все стены в спальне и поставил в центре огромного пространства шикарную ванну. Вокруг сделал полупрозрачный золотой занавес. Когда она принимает, хм, друзей и отправляется в ванну, и ее можно лишь силуэтом увидеть сквозь эротичную золотую вуаль – представляете, какой эффект? – Да уж, надо думать. Но ванна, занавеси прозрачные – это традиционные вещи. А можно ли сделать сексуальным квадрат? – Что угодно можно сделать сексуальным. Всё зависит от материала, от фактуры. Кубик может оказаться сексуальным журнальным столиком из оникса – особенно если с подсветкой, чтобы ночью выглядеть загадочно. А еще кубик можно змеиной кожей покрыть... Обтяни простую кушетку замшей или бархатом – и вот она уже стала эротичным шезлонгом, который так к себе и манит. – Хорошо, а какие еще дизайнеры – кроме вас, само собой, – способны на создание эротически заряженной мебели? – Филипп Старк. Всё, что он делает, имеет сексуальный подтекст. Он проектирует кресла низкими, чтобы тела сидящих в них людей казались длиннее и сексуальнее. В его зеркалах как-то по-особому всё отражается. Можно сказать, что Старк эротизировал нашу повседневную жизнь. Еще мне кажется, что дизайнеры середины ХХ века очень эротично работали – был, например, такой голливудский декоратор Билли Хейнс, у него что ни кресло, то воплощенная фантазия. – Это интересно – про низкие кресла и сексуальное впечатление от сидящих. Пропорции влияют на сексапильность интерьера? – Конечно! Самые сексуальные интерьеры, по-моему, делал Ричард Нойтра. У него всё так обманчиво просто, и постоянно происходит “игра” между декором дома и окружающей природой. Не зря Том Форд – вот еще, кстати, невероятно сексуальный дизайнер! – является таким фанатом домов Нойтры. Геометризм формы сам по себе ничего не значит. Главное, чтобы мебель была удобной. Я считаю, что кресло “Барселона” Мис ван дер Роэ – чуть ли не самая сексуальная вещь в истории дизайна. У меня два в офисе стоят. Правда, я их черным мехом перетянул. Ну и что, что они – классика дизайна? Мне хотелось оставить на них свой след. И еще, конечно, цвет очень важен. Заходишь в комнату, где стены покрыты красным лаком, и невольно думаешь: человек тут живет затейливый. А будь они серо-белыми, иной был бы эффект. Но, с другой стороны, освещение может полностью изменить обстановку в помещении и сделать его эротичным. Вы подумайте, как круто контролировать сексапильность одним щелчком выключателя! – А вам самому какие дома кажутся сексуально привлекательными? – Ой, мне столько всего нравится... Ну, допустим, Брайтонский павильон. Визит туда – одно из ярчайших впечатлений моего детства. Там такие фантазии на индийские темы, мама не горюй. Принц-регент специально строил его “для утех”. Или гарем дворца Топкапы: там кажется, что стены до сих пор вибрируют от эротической энергии. Но и Тадж-Махал, хотя он и посмертный мемориал, тоже сексуален: это памятник великой страсти. – Так что же для вас “сексуальный дизайн”? – Любой дизайн, который не оставляет меня равнодушным. А волнует меня то, в чем есть изюминка, придурь, что-то... личное. Без индивидуальности нет ни секса, ни творчества. Она – кислород, которым мы дышим. 7 вещей, которые возбуждают Мартина Лоренс-Булларда: 1. Ловелл-хаус, архитектор Ричард Нойтра, 1929 год. “Принято думать, что модернизм – стиль холодный и несексуальный. Стоит только взглянуть на дома Нойтры, чтобы убедиться: это далеко не так”. 2. Интерьеры Билли Хейнса (на фото – гостиная дома Фрэнсис и Сиднея Броди). “В 1950-х Хейнс был любимым дизайнером кинозвезд. Когда какая-нибудь Грейс Келли садилась в кресло по его эскизу, ее ноги казались длиннее, а сама девушка, соответственно, привлекательнее”. 3. Гарем во дворце Топкапы, Стамбул, XVI век. “Такой изысканный мозаичный рисунок, такое многоцветье... Покои построили специально для секса, и это, по-моему, до сих пор чувствуется”. 4. Мебель дизайнера Джузеппе Каневезе с комиксами Гвидо Крепакса про сексуальные похождения некой Валентины. “Говорят, намеки соблазнительнее откровенных предложений секса. Но игривость тоже эротична. Особенно если сама мебель удобная”. 5. Брайтонский павильон, возведенный для Георга IV. Архитекторы Генри Холланд (1787) и Джон Нэш (1822). “Это просто праздник чувственных фантазий на восточные темы. Не увидь я его в детстве, наверное, не стал бы декоратором”. 6. Соковыжималка Juicy Salif, дизайн Филиппа Старка, Alessi. “Всё, что делает Старк, сексуально – сами формы его предметов вызывают эротические ассоциации”. 7. Кресло Barcelona, дизайнер Людвиг Мис ван дер Роэ. “Великолепный пример мебели, которую я считаю эротичной: четкая форма, простые линии – и за километр видно, что сидеть будет невероятно удобно”. Текст: Дорис Шеврон http://www.admagazine.ru/inter/visiting-houses/23636_secrets-of-sexual-interior-from-martin-lawrence-bullarda.php#article Одно из направлений компании СИТИПЛАН - декорирование и наполнение интерьеров мебелью. По ссылкам вы можете перейти на сайт производителя, ознакомиться с ассортиментом и выбрать, понравившиеся вам, предметы интерьера. А мы поможем с покупкой, доставкой, сборкой и установкой в вашем доме. Москва – столица нашей Родины. Ит'с экономикал, политикал энд калчрал сента оф ауар кантри, как нас учили любые учебники в нашем счастливом детстве. Всё так и есть. Поменялось время, поменялась страна, сменились тренды – а мы всё делаем так, чтобы экономический, политический и культурный центр страны оставался в этом городе. Городе контрастов, городе, где «хай-тек» самый «хай», городе – столице страны с Великой историей, городе любви. Москва эклектична, но есть, всё же, тенденции, которые можно выделить как общие – желание создавать «интерьер в современном "европейском" стиле», ностальгия по 60-м, когда страна, запустившая первого человека в космос, действительно была впереди планеты всей, интерьеры в стилистике ар-деко, модерн и необарокко. Отдельно стоит отметить такие явления, как «московский пентхауз», московский «лофт» и московский «дёрти шик». Но особенно удаются Москве интерьеры для малых пространств, и роскошные огромные квартиры в серьёзных зданиях. «Ложе Флоры» или «Послеполуденный отдых короля Фавна» – примерно так мог бы называться балет, поставленный по мотивам этого интерьера. И, действительно, спальня в оранжерее, устроенная с роскошью доступной лишь Королю-Солнце, очень похожа на это вечное искусство империй. И только некоторые намёки, вроде фотографии на комоде в дальних планах, как бы шепчут нам, что это может быть и современная жизнь – просто очень изысканная. Классический стиль и дворцовый размах, мощно цитируемые в королевском пространстве – зеркальные колонны, в полном следовании версальским заветам, дублирующие вид из окна, и в то же время, обогащающие линии интерьера парадоксальной оптической геометрией, оптический же изыск, в почти-зеркальной почти-симметрии расстановки кресел основной зоны гостиной, аутентичный шик отделочных материалов, и, конечно же, искусство – искусство быть собой в этом требовательном окружении. Творческое изобилие предметов и перспектив в этом интерьере изящно соединено рамкой общего тона и центральным контр-массивом оригинального журнального столика. Приглушённое почти-равновесие геометрического и цветочного векторов декора эффектно нарушается победным взрывом на стене, отражённым в расстановке букетов и их соратников ламп. Строгое интерьерное решение как бы служит подтверждением известной максиме: «Тонкий вкус не требует насыщенной колористики». Редкие и сдержанные цветовые пятна, в словно бы выстроенной по прозрачным гармоническим формулам геометрии силовых линий, исчезают в кристальной доминанте люстры, поддержанной вертикалями штор. «Домашний минимализм» – возможно, именно так стоило бы назвать стилистику, реализованную в этом интерьере столь же тёплом, уютном, доступном, сколь и авангардном, современном и модном. Столь редко достигаемый баланс, сложился благодаря использованию открытой планировки, визуально усиленной удачным внешним решением скруглённых опор, в не меньшей степени, чем точно реализованной цветовой гамме. Сольная партия этого удивительного спального пространства, несомненно, принадлежит кровати, но и её авангардное световое окружение, и почти конструктивистский выход в иной мир ванной дополнительно поддерживают и распыляют произведённый гармонический эффект – «Белый на белом, как мечта Казимира», так сказал поэт, знавший толк в выверенной алгеброй гармонии. Тонкий и гармоничный мир, где в правильных пропорциях представлены свобода и вкус, простор и комфорт, создаёт пространство, в котором арт-объекты живут естественной жизнью – так искусство, благодаря правильно выстроенному интерьеру, переходит в жизнь, а жизнь становится Искусством. Классическая цветовая гамма квартиры естественно вбирает в своё пространство рамку окна, за которой, оформленный сдержанной стильной решёткой, безоговорочно угадывается самый центр – Храм Христа Спасителя, Пушкинский музей и Кремль – как перспективы приятной прогулки – всегда на выбор. Словно в пику набившей оскомину дворцовой классике, шкафовое пространство кухни – отсылает к другому типу роскоши – культурной референции. Изделия из флорентийской кожи уже многие века считаются лучшими во всей Италии – здесь же уже не изделие, а настоящее произведение искусства – предмет материальной культуры в самом высоком изводе. Соединение колониальной эстетики и русской усадьбы дают неожиданный эффект – словно долгое возвращение домой привело нас в ту реальность, где все мечты сбываются, и остаётся только неспешное наслаждение настоящим, гармония мира и желанный покой (и зелень сада легко отменяет тающие в туманной перспективе контуры высотки). Одно из самых неожиданных решений для ванной комнаты – как в цветовом сочетании, так и в концептуальном: в этом пространстве хочется не только принимать ванну, но и спать, читать, вкушать завтрак (и не только) и вообще жить. Словно интерьер из американского дома тоскующих по родине русских аристократов – у них всё хорошо, и даже очень, но эта борьба между холодным и тёплым в цвете, русский абажур и салунная барная стойка, американские практичные продуктовые банки и европейские изящные стулья – словно немые поверенные мечущегося в ностальгии сердца. Триумф оригинальности: индивидуальные кровати, соединённые не только аристократическим балдахином, но и «домашними» стёгаными покрывалами, восточный дракон и европейские burattini, состаренное дерево и пластик модерн арта – только тонкий вкус и абсолютная уверенность в своём замысле могут сплавить этот эклектичный набор в образчик прекрасного провокативного интерьера (искусство с богатой историей в разных частях мира). Оригинальная «чемоданная» зона – торжество эргономики и изящного практицизма – задаёт тон восприятию интерьера в целом: осветительное разнообразие, диалог стола и столешницы и геометрия потолков – всё говорит о качественном минимализме, который может родиться только от избытка идей при хорошей финансовой поддержке. Инсталляция осветительного блока тонко даёт прочувствовать огромный объём света и простора, которым так и дышит этот, казалось бы, небольшой фрагмент квартиры. Практически монохромная гамма в этом ракурсе вызывает ассоциации с современным минималистическим искусством. Ощущение усиливают объекты интерьера в перспективе. Париж – это город любви и столица моды. Поэтому всё самое смелое мы наблюдаем именно в Париже – ну кто ещё решится на подобные безумства, как не неистово влюблённый или не истинный модник? Например, оформить свою резиденцию в стиле, свойственном роскошным яхтам или превратить помещение на чердаке в современную стильную уютную квартиру. А парижские лофты, плавно переходящие в самые романтические в мире крыши? А интерьеры, словно бы по крупице купленные на знаменитом Блошином рынке? Или в Салоне. Или в Лувре. И, в то же время, Париж – это город хорошего вкуса, буржуазии в самом обаятельном смысле этого слова, волнующихся студентов и волнительных романов… Кстати, о последних – может именно поэтому в Париже такие изысканные отели? Лёгкая и нейтральная цветовая палитра, усиленная богатой фактурой штор и пола, создаёт ощущение значительности и торжественности в этом, казалось бы, небольшом приватном пространстве. Грамотная и гармоничная расстановка основных объектов интерьера делает пространство многогранным и многозначительным, а общая стилистическая линия интерьерного наполнения пульсирует попеременно – то актуальной современностью, то благородной стариной. Лёгкая и нейтральная цветовая палитра, усиленная богатой фактурой штор и пола, создаёт ощущение значительности и торжественности в этом, казалось бы, небольшом приватном пространстве. Грамотная и гармоничная расстановка основных объектов интерьера делает пространство многогранным и многозначительным, а общая стилистическая линия интерьерного наполнения пульсирует попеременно – то актуальной современностью, то благородной стариной. Интерьер в чётко выраженном классическом стиле с богатым декоративным фоном, тем не менее, не оставляет ощущение уюта и современности, во многом, благодаря искусно расставленной мебели и удачно подобранной цветовой гамме. Дополнительное ощущение «наполненности» фактуры интерьера создаётся посредством плотной ритмики картин и прочих предметов материальной культуры. Лёгкая и нейтральная цветовая палитра, усиленная богатой фактурой штор и пола, создаёт ощущение значительности и торжественности в этом, казалось бы, небольшом приватном пространстве. Грамотная и гармоничная расстановка основных объектов интерьера делает пространство многогранным и многозначительным, а общая стилистическая линия интерьерного наполнения пульсирует попеременно – то актуальной современностью, то благородной стариной. Интерьер, первоначально поражающий редкостным обилием подробностей и барочной пышностью общего решения, по мере всё большего присутствия в нём, позволяет оценить тонкую игру нюансов и оттенков – и тогда проявляется и чёткая композиция наполнения среды, и почти полное отсутствие позолоты в этом сияющем пространстве, и стилистическая игра этого, казалось бы, однозначного пространства. Респектабельность и изящество интерьера достигаются не только сочетанием цвета и света, но и игрой фактур стен и основных предметов и объектов. Умелое использование света передаёт традиционное сакральное отношение к частному пространству, а тонкое и дозированное вкрапление флористических элементов, позволяет дополнительно подчеркнуть общее гармоничное настроение. Что-то «очень французское», как однажды обронила о своём стиле Андре Путман – интерьеры свободы и простора в блистательной игре геометрии апеллируют равно великому Прошлому и прекрасному Будущему – это перекрёсток культурных паттернов и, возможно, тот самый искомый «нулевой меридиан» развития нового стиля, о чём так тихо, но уверенно, поют все детали этого интерьера. Простой, сдержанный, эффектный минималистичный «женский» интерьер в классическом чёрно-белом формате. Роскошь и чувственность в одном импрессионистском фотоснимке на память о том, что случилось за этими дверьми (а случилось, несомненно, лучшее из возможного – ведь это Париж). Французские двери – классика жанра, именно за ними и происходит всё самое значительное и незначительное, о чём потом все читают в модной беллетристике и светской хронике. Мастерское использование светоотражающих материалов создаёт стереоскопический эффект несомненного присутствия в самом сердце парижского шарма – сияние и глубина, тайна и романтика – святая простота истинного порока роскоши. Лондон – это, конечно же «говорю не то, что думаю, и думаю вовсе не то, что думаете Вы». Здесь важно показать приобщённость к истории, традициям и богатой культуре любования серым пейзажем за окном. Имперское прошлое, утончённые аристократы, викторианство, знаменитые британские панки, сэр Норман Фостер и мировое правительство в каждом первом детективном романе. И поэтому Лондон – это особняки, поражающие воображение современные интерьеры, спрятанные за историческим фасадом, самые яркие цвета знаменитого лондонского китча и межгалактические станции старой и новой аристократии. Лондонский «хай-тек» самый «хай», лондонский «дёрти шик» самый «дёрти» (ну и самый «шик», конечно же). И это вовсе не от желания догнать и перегнать – просто так получилось когда-то (и получается до сих пор). Сдержанная аристократическая простота, в светлых тонах, оптически увеличивающих пространство, удачно «подкрашена» контрастными вкраплениями подушек и штор. Игра с перспективой и колористической рифмой, открывающаяся за дверью в спальне и за окном в городе – подчёркнуто ненавязчива. Силовые центры ковра на полу и картин на стене намеренно рассеяны несколькими деталями «частной» жизни – так лёгкая ирония снижает общий пафос времени и места, и уже можно присесть на удобный диванчик и завязать ненавязчивый small-talk. Изящная игра контрастов в лёгкой дымке типично британского неоклассицизма. Роскошь и элегантность с игрой в «современную историю» отлично сочетаются с модным видом на современный Лондон: только так и стоит смотреть в будущее – из собственного образчика всемирной культуры с ненавязчивым british touch. Строгая, комфортная и изящная ванная словно бы балансирующая на той грани функциональности и искусства, которая в своё время обозначила переход электрифицированного beaux arts в тот самый модерн, который до сих пор вполне может служить синонимом слова «красота». Образец типично английского дизайна, выросший на сдержанной викторианской почве, чувстве стиля и хорошем культурном фундаменте, подпитанный современными технологиями и точным пониманием моды. Полифония углов и силовых линий помещения словно бы растворена в прозрачной красоте «правильных вещей в правильном месте». Лёгкая, лаконичная, но насыщенная фактура, каждый элемент которой словно бы создан по мотивам авторских эскизов эксцентричного аристократа с безупречным вкусом. Образчик типичной британской эклектики в современном прочтении, как если б «Движение искусств и ремёсел» образовалось только вчера, и проиллюстрировало свой манифест в Facebook. Пасторальность «старой доброй Англии», уже узнавшей, что такое колонии встречается здесь с ультрамодными цветовыми аттракторами, победить которые помогает всё та же традиция – переплёт окна однозначно даёт понять, кто здесь хозяин, bouquet умело снижает пафос цветового противостояния, а стены и шторы замыкают игру контрастов в тонкий и целостный культурный паттерн. Так должен выглядеть дом современного эсквайра – сдержанная красота, благородные тона, непременная лёгкая ирония и приятная мелочь индивидуальных кружек, словно бы ждущих своего владельца на непременный five o'clock. Ультрамодный интерьер, парадоксальным образом сочетающий в себе истинно английскую сдержанность и верность традициям с современностью, возведённой в абсолют. Возможно, этот эффект производит сбалансированная смесь геометризма со слегка смещённой симметрией в объектах и обои, словно бы созданные Уильямом Моррисоном, живи он в XXI веке. Дополнительный эффект даёт крупный декоративный элемент в самом центре, который как бы отсылает к английскому искусству маркетри в современной артистической интерпретации. Типично британское ноу-хау – современные интерьеры в исторических особняках, несомненно, лучший способ поупражняться в редкостном искусстве создавать минимализм и чистоту линий из самых неожиданных элементов. Впрочем, именно исторические особняки легче всего позволяют разыграть один из главных архитектурных козырей – масштаб и пропорции пространства задают тот самый необходимый вектор вневременности в восприятии, который отметает прочь любые сомнения и оставляет только залитый светом чистый восторг. Гармоничное, абсолютно классическое помещение превращено в современный образчик международного стиля с сильным британским акцентом благодаря смелой цветовой гамме и эффекту несимметричного излома пола, созданного как бы из отражений или отброшенных теней кресел. «Нью-Йорк – город контрастов» – учит нас наша старая добрая киноклассика. И это действительно так – здесь можно встретить всё: от оммажа великому прошлому, воплощённому в колониальном стиле до ультрамодных интерьеров, которые призваны соответствовать панораме современного и динамичного города, открывающейся с высоты энного этажа какой-нибудь знаменитой высотки. Притом, что в отличие от, например, Москвы, эта эклектика звучит не репетирующим оркестром, а мощным симфоническим концертом – всё уже заучено наизусть во время становления архитектурного канона этого города. И каждый может выбрать то, что ему ближе – вот звучит мощный Лофт, можно сказать, традиционный дизайн интерьера, первое, что мы вспоминаем, когда хотим представить что-то, что бы передавало ощущение старого Нью-Йорка. Вот современный дуплекс – эргономичный подход, буйство фантазии и тонкая игра в стили. Вот богатые апартаменты с историческим налетом: бронза, кожа и дерево, книги, искусство и тот особый покой, который наступает далеко не за первым миллионом… Вот маленькая студенческая квартира, в которой удачно сошлись хороший вкус, бабушкин сундук и бескорыстный интерес приятелей, окончивших факультет дизайна в прошлом году. Ну и, конечно же, хай-тек – словно музей из будущего, в котором бытовая электроника, оформленная по оригинальным авторским проектам лучших мировых дизайнеров спорит с намеренно выступающими элементами конструкций и инженерного оборудования. Обильный-но-сдержанный геометризм, игра фактур и световых конусов – в этой подчёркнуто «нью-йоркской» фактуре даже светильники выглядят какими-то немыслимыми и неведомыми гаджетами из мира настоящего капитала и вечного джетсета. Сдержанная цветовая гамма и современная дизайнерская мебель вкупе со стильным фракталом как бы говорят нам, что «да – это и есть тот самый «современный респектабельный стиль» который так любят искать современные респектабельные дизайнеры», но истинно нью-йоркские окна и соответствующий вид за ними тихо подсказывают – «и возможен он только здесь…». Роскошный стилевой диссонанс от фрактального искусства XXI века до тонкой пикировки с тенденциями 60-х в одном изящном наборе открытых цветов. Необычная трактовка функционального и эстетического наполнения пространства под правильным углом мгновенно превращается в классику жанра. Это именно тот случай, когда интерьер никогда не устареет со временем – простое и удобное изящество современного быта, решённое в сложном пространстве с той лёгкостью, которая возможна, только если широкая творческая свобода встречает такую же финансовую поддержку – понимающую и ненавязчивую. Пример удачной интеграции современного дизайнерского языка в почти классическую фактуру интерьера, ассонансная рифма ковра и фрактала, монитора и книги, потолка и пола создаёт именно ту неописуемую и восхитительную многомерность восприятия, которую и принято называть словом «искусство». Совершенно сдержанное пространство как бы «сияет» роскошью, притом, что и золото и блёстки как бы напрочь отсутствуют в этом до невозможности отточенном интерьере. Абсолютно современные фактуры использованных материалов – как ассоциативный калейдоскоп по всем тем стилям, что как бы и существовали только для того, чтобы теперь раствориться в этом сияющем свете правильного гламура. Обои побеждённого барокко, глиттеринг на модернистских формах, минимализм и хай-тек, ар-деко и даже чуть-чуть поп-арт сведённые в один контекст сложным, но виртуозным высказыванием, в котором гармоничное сочетание равновеликих атрибутов индивидуального стиля живёт и дышит – уютом, удобством и уникальностью. Причудливые и изящные сочетания светлого и тёмного, яркости и сдержанности. Удачная расстановка силовых точек интерьера позволяет разместить на небольшом пространстве целый мир, в котором есть место и работе и отдыху, и инновации и традиции. Виртуозное звучание функциональных зон обрамлено высоким стилем фактуры стен, с выходом на те самые окна – нью-йоркские. Почти оммаж стилю модерн, присутствующий в силовом центре интерьера, медленно-но-верно тает и превращается интересное авторское высказывание, где художник достигает зрительной выразительности, не путём сопоставления фактур и красок различных предметов или их деталей, а той, казалось бы, недостижимой гармонией, что пронзает нас в самое сердце. Простое изящество стола, современных, летящих форм усилено изысканным букетом. Симметрия высокого порядка подчёркивается простором за стеклом. Лаконичное философское осмысление жизненного пространства с красивым видом на Пятой Авеню. Токио – это мегаполис, улетевший в современный космос, как будто бы навсегда оторвавшись от своих корней и, в то же время, столица страны с Великой историей. Этот дуализм порождает странные фантазии и даёт свободу. Это место, где частный дом в стиле минимализма похож на вытесанную из пластика скалу с неведомой жизнью внутри. Место, где прозрачный таунхаус не знает о комплексах, но знает, как оградить частную жизнь и комфорт в центре города. Это место, где мы можем здесь встретить «Частный дом для семьи в двух поколениях» вместо классического дуплекса и быть уверенным, что подобная структура здания здесь называется именно так. Это место самых радикальных решений организации частных пространств. Это место, где можно встретить знаменитый «Дом наизнанку». Авторские изыски, как бы пронзающие этот традиционный стиль, трогательны, как маленькое письмо со стихотворением о любви, прикреплённое к ветке сакуры – европейская ваза с букетом, английский акцент в саду камней, современные кресла в чилл-аут зоне на веранде – они ведут нас по лабиринту традиционного узора в мир актуальной современности. Уголок рукотворной гармонии в изысканном дуэте с гармонией нерукотворной – именно так ставят императорские печати на великих каллиграфиях, и тонкие линии «побеждён» на шеях неприятелей – легко, лаконично и навсегда. Эта подробная инсталляция из мира истинной Японии, могла бы составить честь любой бьеннале, когда бы ни была классическим интерьером – по цвету, свету, игре фактур, плоскостей, углов и нюансов. Уникальное историческое свидетельство того, что правильные вещи никогда не исчезают. Словно бы рассечённое самурайским мечом на два мира пространство, в котором Восток и Запад – это именно «восход» и «закат», и им не сойтись. И только колористическая гамма и непоколебимая истина геометрии способны склеить это чудо в что-то, что, набравшись смелости, можно было бы назвать традиционалистский хай-тек или Гламурное Хагакуре. Самая японская Япония из возможных – и кто бы подумал, что при подходящем рельефе такое вполне реализуемо на любой из достойных подмосковных дач? Философское выражение времени и пространства в современной транскрипции традиционных интерьеров. Неброская игра фактур и впечатляющая перспектива – история, устремлённая в современность, ненавязчивая индивидуальность на мощном фундаменте традиций. Абсолютный авангард – цвет, свет, предметы и искусство в объятиях традиционалистски решённого пространства, превращают супрематический инь-ян в обрядовый узор, а исторические балки в кресты Малевича. Европейское решение японского интерьера подразумевает те простые радости, что объединяют всех – возможность любоваться красивым видом в комфортных условиях, тонкую стилизацию в удобных рамках современной культуры, неэкстремальное сочетание исторической реставрации со здравым смыслом. И мечты с реальностью.

TAGS:Citiplan 

<<< Thank you for your visit >>>

Hot Websites