L'Impressionnisme et les peintres impressionnistes

Time 2021-05-28 20:16:03

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La peinture impressionniste reste l'époque la plusfascinante de l'histoire de l'art moderne et la plus aimée dupublic. Des séries d'expositions à succès, une littératureabondante et des ventes records attestent de l'extraordinaire résonancedes oeuvres des peintres impressionnistes, dontnombre sont gravées dans notre conscience artistique.A leur époque, les oeuvres impressionnistesapparurent d'une modernité tellement scandaleuse,qu'il fallut plus de trente ans à leurs contemporainspour, sinon les aimer, au moins les admettre. Pourtant, l'impressionnisme, si révolutionnairequ'il fut alors, nous semble aujourd'hui, avec le recul du temps, biendavantage entretenir des liens étroits avec la tradition,et constituer l'aboutissement esthétique d'unecréation artistique liée à la représentation réaliste. S'il fallut trente ans pour que les yeux de leurscontemporains s'habituent à la peinture des impressionnistes, c'estbien parce que celle-ci remettait en cause des siècles de peintureacadémique et codifiée. Les peintresimpressionnistes, tout en maintenant le lien avec la peinture du monderéel, se sont totalement affranchis du carcan du passé,par le libre choix des thèmes qu'ils abordaient pris dans la viequotidienne de tout un chacun, et par un mode de représentationpicturale entièrement nouveau. Ce lien avec le monde du réel,considéré jusqu'alors comme la chose la plus normale du monde, - quandil perdra par la suite au cours du XX ième siècle tout caractèreobligatoire - , l'impressionnisme a su en donner une visionmoderne, choisissant des thèmes inabordésen peinture, s'affranchissant des canons picturaux ancestraux pourinventer une nouvelle technique picturale répondantau désir de privilégier en peinture l'"impression" instantanée sur la construction de l'esprit. Le succès durable del'Impressionnisme ne tient-t-il pas d'abord à ce que nous sommessensibles à la fois à sa modernité et à son traditionalisme ? Bien sûr, l'impressionnisme ne saurait se réduireà ce seul aspect, il est aussi un parti-pris de peindre la réalitéréjouissante, celle des loisirs, de la beauté de la nature,une quête sans fin de lumière...Bref, un certain art de vivre quirejoint bien des aspirations de notre société.Ce site en hommage aux peintresimpressionnistes s'attache à présenter l'histoire duMouvement Impressionniste ainsi que les itinéraires de chacundes plus grands peintres dont les noms sont indissociables del'impressionnisme. Musique(optionnelle) : DEBUSSY -Rêverie (1890) Carte géographique LES PREDECESSEURS Entre 1820 et 1850, la peinture française connaissait de prestigieuxmouvements artistiques, avec d'abord la révolution romantique(Géricault, Delacroix), puis larévolution réaliste (Courbet, Millet)et naturaliste des peintres de l'Ecole deBarbizon (Daubigny, Rousseau,Troyon, Corot). Sous l'influence des paysagistes britanniques Bonington, Constable, Turner,le paysage allait devenir un genre à part entièredans la peinture française, dont Corot sera lereprésentant le plus illustre. Courbet, Corot et Delacroix,représentent alors l'avant-garde de la peinture française, et vontconstituer les modèles dont tous les impressionnistes vont s'inspirer àleurs débuts. Biographie Joseph Mallord William TURNER L'EPOQUE : LE SECOND EMPIRE etL'ART ACADEMIQUELes futurs impressionnistes vont grandir dans uneFrance dirigée par le régime autoritaire de Napoléon III, dont lapolitique culturelle entièrement axée sur la grandeur de l'Empire leursera hostile. devait marquer une rupture dans l'histoireartistique du XIXème siècle en France, entre d'un côté un artofficiel, et de l'autre un art indépendant. La politique culturelle de l'Empire encense un artacadémique affadi (le style "pompier")représenté par Meissonnier, Cabanel et Bouguereau, comblés d'honneurspar le régime et à la tête de l'Académie des Beaux-Arts, et dénigre unart réaliste, souvent miséreux, que vont illustrer Courbet,Millet, Daubigny, Rousseau.. Cette rupture se manifestera sur de multiples plans : - politique : la plupart des peintresréalistes ou naturalistes sont républicains et opposants au Coup d'Etatde Napoléon III. - esthétique : ils détestent les "grandesmachines" historiques ou mythologiques des peintres académiques, etsouhaitent exprimer les beautés simples de la nature, la vie de leurscontemporains les plus humbles. - sociologique : les nouveaux venus sont issusde milieux populaires et ne sont plus liés à l'aristocratie au pouvoir - géographique : ils sont en quête de sitespréservés de la révolution industrielle (Barbizon, Normandie) Cette politique n'empêchera pas la tardive renommée de Corot (1796-1875)de croître jusqu'à le faire connaître du grand public de son vivant.Corot, qui termine son oeuvre quand les impressionnistes arrivent enscène, est déjà un peintre moderne et fait figure de précurseurdes impressionnistes. Il excelle dans les paysages peints sur le motif,et ses portraits ne leur cèdent en rien tant ilsdégagent d'expressivité. Les impressionnistes et bien d'autres aprèseux en feront une source d'inspiration, et voueront à Corot une immenseadmiration. Ils chercheront, d'ailleurs, sans succès, à obtenir saparticipation à leur 1ère exposition en 1874. voir Jean-Baptiste Camille COROT UNE PEINTURE REALISTECONTEMPORAINE Une nouvelle peinture, qui prendra le nom d'impressionnisme en1874, va voir le jour en France, entre 1860 et 1890. Cette évolution neconstitue pas un mouvement isolé, l'art pictural indépendant évoluantpartout dans l'Europe de cette 2ième moitié du XIXèmesiècle vers une peinture plus rapide et pluscontemporaine, correspondant à un monde où le progrèss'accélère, et où les modes de vie évoluent rapidement. Des peintres qui s'appelleront, selon le contexte et les années,"Indépendants", Intransigeants" ou "Groupe des Batignolles", puis "Impressionistes",vont mener un combat, commencé par Manet en 1860,contre la poussière d'un art d'atelier vieilli, aux conventionstrop solidement établies, pour faire admettre et reconnaîtreune nouvelle peinture réaliste contemporainerejetant définitivement la recherche chère aux classiques d'un beauidéal et d'une essence éternelle des choses.Cette nouvelle peinture sera l'aboutissement d'une série de réflexions et d'intentions qui l'ont précédée, celle despeintres de l'Ecole de Barbizon, et celle des peintrespré-impressionnistes des Rencontres de Saint-Siméon àHonfleur ( Boudin, Jongkind, Dubourg... ) que lejeune Monet fréquentait. Le nouveau réalisme desimpressionnistes postule d'abord la prépondérance de la visionpar rapport à tout schéma conventionnel appris, et la relativitéde l'oeuvre qui en résulte : relativité des conditionssous lesquelles un même motif peut être observé (lumière, ciels,couleurs...), et relativité de la vision du peintre(les peintres ont une vision différente, en avance sur celle de leurscontemporains). La plage à Sainte-AdresseClaude MONET, 1867 Art Institute of Chicago La formule de Manet : "Je peinsce que je vois, et non ce qu'il plaît aux autres de voir", résume àelle seule cette revendication de l'artiste à donner sa vision personnelle, celle de sa propresubjectivité. Le souci de parvenir à une représentationtraduisant la vision réelle du peintre dans toutes ses nuances, et nonplus une quelconque construction selon des règles apprises, va lesconduire à mener de multiples recherches picturaleset à délaisser nombre de règles qui passaient alors pour immuables enpeinture : un dessin et des contours précis, l'utilisation de couleursplates et aux variations atténuées, le clair-obscur...Ce faisant, les futurs impressionnistes vont introduire nombre de procédés picturaux nouveaux : l'utilisationde tons clairs, la division des tons (un orange est représenté par lajuxtaposition de deux couleurs pures le rouge et le jaune), l'obtentionde la forme et du volume par les touches et les couleurs au lieu dudessin-contour, l'utilisation de l'épaisseur... Le courant impressioniste est donc bien à l'origine d'une grande révolution artistique, aujourd'hui encore l'objet d'études etd'analyses, qui va être mise au service d'une nouvelle conception durôle et de la place de la peinture. les sujets historiques ou mythologiques, les impressionnistes vontrenouveler profondément les thèmes de la peinture,pour rendre compte du monde contemporain. Ils recherchent leursthèmes aussi bien dans le monde immuable de la nature que dans le mondequotidien dans lequel ils évoluent, chacun développant sapropre thématique. Pour eux, un sujet en vaut un autre,ce qui compte, c'est davantage la vision et la recherche picturale decelui qui le peint. La démarche impressionniste visant à représenterune réalité environnante qui n'est pertinente qu'à unmoment et sous des conditions données, l' exécution d'untableau est rapide, proche de l'esquisse. Il s'agitd'une peinture d'un instant, d'une impression fugitive. Enfin, l'acte de peindre est revendiqué comme un plaisirpersonnel, au même titre qu'une valeur spirituelleautonome. Dans cette conception de l'art pour l'art,l'artiste est libre de sa création personnelle. Si aujourd'hui les impressionnistes sont aufirmament de la peinture, il est important de rappeler à quel pointleur peinture fut incomprise, rejetée et honnie à leur époque.Citons leur contemporain Théodore Duret (Critiqued'art 1838-1927) dans son "Histoire des peintresimpressionnistes" : "Il faut dire, à la louange de ceshommes, que le mépris, les opprobres, la pauvreté ne les ont à aucunmoment amenés à dévier de leur voie. Ils se sont tenus à leur manièretant honnie, sans chercher un seul instant à la modifier en quoi que cesoit, pour se faire accepter du public. Ils ont attendu, pendant delongues années, tout le temps nécessaire, que le public vînt à eux etqu'un changement d'opinion se produisît, soutenus par la convictionqu'ils avaient de la justesse de leurs principes et de lavaleur de leur art." En vingt-cinq ans, de 1860 à 1886, dans le siècleoù la photographie était inventée, la peinture impressionniste allaitquitter la représentation strictement figurative, pour inventer un nouveaumode de représentation artistique qui allait marquer lecommencement de la peinture moderne non figurative. On saitaujourd'hui jusqu'où cela allait conduire.On peut considérer qu'en 1886,année de leur dernière exposition commune à Paris et de la premièreexposition de leurs oeuvres aux Etats-Unis, réaliséeavec succès par le marchand d'art Durand-Ruel, lesimpressionnistes ont atteint leur but et sont enfin reconnus.L'impressionnisme trouvera rapidement un large écho en Europe et enAmérique du Nord. MANET REVISITE LES CLASSIQUES Manet a ouvert la voie à l'Impressionnisme ense rebellant, avec les moyens mêmes de la représentation picturaleclassique qu'il avait si minutieusement apprise et étudiée, contre lesconventions académiques devenues si rigides qu'elles interdisaient depeindre les sujets contemporains. Ainsi, après d'autres oeuvres comme "Le buveur d'absinthe"- 1858, son "Déjeuner sur l'herbe"(1863) ou son "Olympia" (1863)sont des sujets d'écriture classique mais réactualisés avecgénie dans le monde contemporain, transpositions si réalistes- en particulier les nus - qu'elles firent crier au scandale lescritiques d'art de l'époque. Mais, même si avec "La musique aux Tuileries"- 1862, Manet préfigure déjà la peinture impressionniste - dont ilsubira en retour l'influence plus tard -, il n'appartint jamaisvéritablement au mouvement impressionniste, et apparaît en revanchecomme celui qui va permettre son éclosion. En effet, à cause des scandales qu'il provoqua, etpar son immense talent de peintre, Manet obtintrapidement la notoriété, et allait devenir à partirde 1864, le chef de file d'une querelle opposantles anciens et les modernes. Pour les futursimpressionnistes, il va devenir, après Corot et Courbet, un exempled'une nouvelle manière de peindre, et un nouveau guide,autour duquel ils vont naturellement se rassembleret, à travers lequel ils vont aussi, pour certains, faireconnaissance. A partir de 1865, Emile Zola, camarade de classede Cézanne à Aix, allait prendre fait et cause pour Manet et lanouvelle peinture dans l'Evènement, et devenir l'historien dumouvement naissant. La peinture entamait une révolution toutazimuts concernant non seulement les thèmes mêmes de la peinture, maisaussi bientôt les moyens picturaux de celle-ci. LES DEBUTS DU MARCHE DE L'ART Avec l'essor économique, la peinture va connaître égalementune grande évolution libérale, en ce sens qu' ellen'est plus seulement, comme par le passé, le fait de "peintres de cour"au service de quelques princes ou puissances temporelles qui leurcommandent des oeuvres, mais de plus en plus le fait d'artistesindépendants vendant leurs tableaux à des acquéreurs. L'art va rentrer désormais, au même titre qu'un autre produit,dans une logique de marché : pour trouver un public et des acquéreurs,l'artiste devait nécessairement pouvoir exposer ses oeuvres, ce quidevint la préoccupation première et existentiellepour toute cette nouvelle génération d'artistes. LE SALON DE PARIS Si quelques marchands d'art, comme lePère Martin, Durand-Ruel et plus tardPetit commencent bien à jouer un rôle dans le marché de l'art,leurs boutiques ou les expositions qu'ils organisent offrent auxartistes des possibilités de se faire connaître bien modestes parrapport à la grande vitrine nationale que constitue "Le SalonOfficel" de Paris. C'est là que se décident le succès et lacote des oeuvres d'art. A partir de 1863 , le Salon devientannuel et un jury composé de membres de l'Académie desBeaux-Arts et de précédents médaillés du Salon sélectionnent lesoeuvres exposées. Pour la seule année 1863, 4000 oeuvres furentrefusées sur les 5000 demandes faites par quelque 3000 artistes, ce quiconduisit à la création du " Salon des Refusés",inauguré par Napoléon III en 1863. Curieusement, la plupart des futurs impressionnistes obtinrentrapidement une première exposition au Salon, mais se virent par lasuite fréquemment refusés. Si Pissarro, et Degas(sans discontinuer de 1865 à 1870), furent les mieux acceptés au Salon,Cézanne, lui, n'obtint, malgré ses protestations, qu'une seule etunique participation au Salon, et ce en 1882 !Le mouvement impressionniste, s'il fut bien unregroupement de peintres partageant des vues et des recherchesartistiques communes, sera, sur un plan plus concret, le mouvement depeintres refusés au Salon et désireux de pouvoir exposer leursoeuvres. UNE NOUVELLE GENERATION DEPEINTRES Pissarro est le doyen des impressionnistes. A l'Académie Suisse (un prestigieux atelier de peinture parisiencréé en 1815, successivement dirigé par David, Gros, Delaroche et,depuis 1844, par le peintre suisse Charles Gleyre, oùdes modèles étaient mis à la disposition des jeunes peintres), ilrencontre Monet en 1859, puis Guillauminet Cézanne en 1861. En 1862, Monet se lie aux Beaux-Arts avecRenoir, Bazille et Sisley. Par l'intermédiaire de Manet, qu'il fréquente dès1862, Degas fera la connaissance de Monet et Renoir en1866 au fameux Café Guerbois, lieu de rencontre despeintres du "Groupe des Batignolles" (comme ondésignait les futurs impressionistes à cette époque). Ces artistes ont tous alors entre 20 et 30ans, et vont tisser entre eux des liens multiples. Les plus marquésseront ceux de Monet avec ses amis, Renoir, Bazille, Sisley, quatuorqui apparaît comme le noyau central du groupe. Tout juste sortis des Beaux-Arts, ils vont, pendant les annéesentre le Salon des Refusés (1863) et la Guerre de 1870, connaître unealternance rapide de succès et d'échecs au Salon,alors même qu'ils poursuivent une recherche inquiète de leurpersonnalité artistique. Au centre de leurs préoccupations : Réalisme de Courbet et des peintresde Barbizon en peignant "sur le motif" à la recherche deseffets de lumière et de couleurs peindre et faire entrer dans l'artdes thèmes nouveaux ayant trait aux aspects nouveaux dela vie modernede vision et de représentation picturale permettantde mieux rendre compte du mouvement et du changement permanents de leurépoque.Dès 1869, Monet et Renoir peignant côte à côte unesérie de tableaux dans un lieu de loisirs de l'Ile de Croissy prisé dela bourgeoisie parisienne, appelé "La Grenouillère",traduisent l'agitation du lieu par des petites touches rapides, despersonnages à l'état d'esquisse, des reflets mobiles sur l'eau...cherchant davantage à traduire l' "impression" qui sedégage de ce lieu que ses détails. Ce mot ne donnera son nom au nouveaumouvement que cinq ans plus tard. 1874 - LA PREMIERE EXPOSITION IMPRESSIONNISTE Après la guerre de 1870, et laCommune qui suivit en 1871, les impressionnistes allaientcontinuer à travailler avec une grande ferveur dans la direction qu'ilsavaient prise. Ils étaient désormais sûrs de leur façon de voir,et, libérés du joug de la politique culturellle du Second Empire, ilss'attendaient à une reconnaissance accrue et une augmentation de leursventes. Ils allaient être terriblement déçus, et connurent encoredavantage d'échecs au Salon qu'avant la guerre. La jeune IIIème République est alorsinstable, et le profond choc subi par la société avec la Commune en1871 va instaurer un climat intellectuel de défiance enverstoute innovation ou révolution même artistique. Peu à peu l'idée qu'ils pouvaient aussi bien se passer duSalon s'installa dans leurs esprits, soutenus en celà par le marchandd'art Durand-Ruel. Le 27 décembre 1873, ils déposèrent lesstatuts d'une "Société anonyme des artistes-peintres,sculpteurs" . La première exposition des impressionnistes eut lieu en avril1874, boulevard des Capucines, dans un appartement prêté par lephotographe Nadar, avec 31 participants, le tableauintitulé "Impression, soleil levant" (1872-73)de Monet devant donner son nom au mouvement . Impression, soleil levant Claude MONET, 1873 Musée Marmottan, ParisElle eut 3500 visiteurs, contre 400 000 pour leSalon Officiel, et se déroula sans Manet pour lequelle Salon devait toujours rester prépondérant. LE MOUVEMENT et LES PEINTRES IMPRESSIONNISTES à l'Académie Suisse en 1859, puis, en 1861, Guillauminet Cézanne avec lesquels il devait travailler plustard à Pontoise Monet, Renoir, Sisley, Bazille firentconnaissance aux Beaux-Arts en 1862 et étudièrentensemble dans l'atelier de Charles Gleyre jusqu'en 1864. Ilsconstitueront le noyau central du mouvement. Bazille seratué au front en 1870 Degas se lie avec Manet dès1862 ("Portrait de Manet" - 1864), avant de rencontrer Monetet Renoir en 1866 au Café Guerbois. Il aura commedisciple, à partir de 1877, Mary Cassatt(1845-1926) Manet aura pour élèves, à partir de 1868,Berthe Morisot(1841-1895) , qui deviendra sa belle-soeur en épousant son frèreEugène, et Eva Gonzales (1849-1883) Caillebotte rencontre Degas, Monet et Renoir en 1873, etles aide en 1874 à monter la 1ère exposition des Impressionnistes,avant de devenir co-organisateur et co-financier de la plupart dessuivantes. Manet et Corot déclinentl'invitation à participer à cette exposition Gauguin, à ses débuts comme peintre amateur,rencontre Pissarro en 1875 et devient son élève, puisparticipe à partir de 1879 aux expositions impressionnistes Van Gogh en mars 1886 arrivera à Paris où ildécouvrira et intégrera l'impressionisme.Les impressionnistes n'ont pas constitué une école, telle qu'a pul'être, par exemple, entre 1830 et1860, l' École de Barbizon,installée dans la forêt de Fontainebleau.Les oeuvres des grands peintres réputés impressionnistes sont enréalité diverses et bien différentes entre elles. S'il y a bien unstyle 'impressionniste" - du paysage dontPissarro,Monet, Sisley sont les représentants les plus typiques -,chaque peintre suit sa propre recherche, son proprecheminementindividuel.mais autant d'oeuvres singulières qui se sont élaborées, pour un tempsau moins, au sein du "mouvement impressionniste". Ce mouvement peut être vu davantage comme la démarche d'un"groupede peintres", certes très liés entre eux, mais auxpersonnalités artistiques différentes, ayant encommun un rejet de la peinture officielle et une recherche -picturale entre autres mais pas seulement - d'une nouvelle manière dereprésenter le monderéel. L'exclusion dont ils sont les victimes de la part desinstitutions -Académie des Beaux-Arts et Jury du Salon -, et de la plupart descritiques les conduira de guerre lasse à se révolter et à organiser,sur une période de 12 ans, de 1874 à 1886, leurspropres expositions (8 au total), ce qui constitue une première etl'originalité marquante du mouvement impressionniste . Ces peintres du Mouvement Impressionniste sont tous nés avant1841, à l'exception de Caillebotte (1848), Gauguin (1848), et Van Gogh(1853). SiGauguinet Van Gogh n'ont faitque croiser pour une très brève période le mouvementimpressionniste, Gustave Caillebotte en consttitue un acteur majeur, tout à la foiscomme peintre par ses oeuvres qui s'inscrivent dans un styleimpressionniste et encore davantage comme acteur majeur de la réussitedu Mouvementimpressionniste. On discute encore aujourd'hui de savoir si Degas,ou Cézanne, qui apparaît bien davantage comme un précurseur du XXièmesiècle, sont bien des peintres impressionnistes...La question n'est pasnouvelle puisque Monet écrira peu de temps avant sa mort :"... je restedésolé d'avoir été la cause du nom donné à un groupe dont laplupart n'avaient rien d'impressionniste ". Les itinéraires des peintresdu groupe impressionniste doivent donc bien être considérésindividuellement et restent prépondérants. D'autre part l'histoire du mouvement futrelativement brève, et certains despeintres qui ont accompagné ce mouvement dès son commencement, comme Renoir,Cézanne, Degas, Guillaumin, évolueront ultérieurement de façonnettement distincte. Sans parler évidemment des deux grandes météoresdont la route a croisé pour un bref moment le mouvementimpressionniste, Gauguin et Van Gogh. La MontagneSainte-Victoire,vue de Bellevue Paul CEZANNE, vers 1882-85 Metropolitan Museum of ArtNew York

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